EL+ARTE+DEL+SIGLO+XVII+EN+ITALIA

TEMA 14

EL BARROCO: EL SIGLO XVII EN ITALIA

 __1__ CONTEXTO HISTÓRICO

 __2__ LA ARQUITECTURA BARROCA EN ITALIA

2.1 Características generales 2.2 La arquitectura barroca en Italia

 __3__ LA ESCULTURA BARROCA EN ITALIA

 3.1 Características generales  3.2 La escultura barroca en Italia

 __4__ LA PINTURA BARROCA EN ITALIA

4.1 Características generales 4.2 La pintura barroca en Italia: el Tenebrismo

Baldaquino de San Pedro del Vaticano Iglesia de San Andrés del Quirinal || Iglesia de San Ivo alla Sapienza en Roma Iglesia de Santa Inés en Roma || David Éxtasis de Santa Teresa Grupo del sepulcro de Urbano VIII La fuente de los cuatro ríos || La vocación de San Mateo ||
 * || **AUTOR** || **OBRA** ||
 * **Arquitectura** || Maderna || Fachada de la Basílica de San Pedro del Vaticano ||
 * ^  || **BERNINI** || Plaza de San Pedro del Vaticano
 * ^  || **BORROMINI** || Iglesia de San Carlos de las cuatro fuentes en Roma
 * **Escultura** || **BERNINI** || Grupo de Apolo y Dafne
 * **Pintura** || **CARAVAGGIO** || La Muerte de la Virgen (El entierro de la Virgen)

 __**1**____**CONTEXTO HISTÓRICO**__

 El arte Barroco se __**origina**__ en **Italia** a **finales del XVI**, alcanza su plenitud en el siglo XVII y se extenderá **hasta principios del XVIII**.

 El __**término**__ Barroco fue **acuñado**, a finales del XVIII y principios del XIX, **con sentido despectivo** (“extravagante, estrambótico, la peste del gusto”) **por los partidarios del clasicismo y enemigos del recargamiento decorativo del siglo XVII**. La palabra barroco tiene dos posibles **orígenes**, aunque se prefiere el primero:
 * 1)  **del portugués “barrueco”** con el que se designan las perlas con forma irregular.
 * 2) <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">del griego “baros”, que se produce como pesadez (aludiendo quizás a los excesos decorativos que tendrá este estilo).

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> El Barroco se va a desarrollar gracias a __**dos mecenas**__: la **Iglesia** y la **Realeza**:
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Tras la ruptura con los protestantes y después del Concilio de Trento, la **Iglesia Católica** lleva a cabo la **Contrarreforma**. Mediante ella **establece una férrea disciplina moral sobre los países que permanecen dentro del catolicismo**. El arte será, en países como Italia y España, el **mecanismo de difusión de los dogmas católicos, de la verdad católica** (puesta en duda por los protestantes). Esta verdad va a sustituir a la Idea de Belleza que había dominado el Renacimiento. La pintura y la escultura presentan unos temas que no demandan ninguna interpretación por parte del espectador: al creyente, al pueblo, se le dará todo hecho, pero con una teatralidad tan deslumbrante que, cegado por los múltiples dorados y el complicado lenguaje visual, no dudará jamás. El poder moral y económico de la Iglesia Católica es enorme, lo que le hace ser el más poderoso cliente del arte.
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> En los países donde se imponeel **absolutismo monárquico** (Francia y España, por ejemplo), el monarca actuará con el pueblo, como la Iglesia con los fieles, **imponiéndoles una obediencia ciega** a través de la convicción que procede del **deslumbramiento de sus palacios y edificios de gobierno**. El rey desempeña su poder absoluto por delegación divina, por lo que sus decisiones son prácticamente inapelables. El ejemplo del monarca se transmite a los altos cargos políticos, que tienen también sus palacios y ricas colecciones.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> De esta forma, los grandes promotores del arte, papado y monarquías absolutas, **conferirán al Barroco un**__**carácte**____**r funcional**__ : lo utilizarán **para exaltar sus respectivos poderes mediante su brillantez y ostentación**. Se valdrán del deslumbramiento del Barroco para así adoctrinar a las masas. De ahí la importancia de este complicado lenguaje visual, la teatralidad, los múltiples decorados..., que impiden dudar al espectador de que en ellos esté la “Verdad ” y el “Poder”.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> La __**naturaleza**__ ocupa un importante papel en el Barroco. Entre otros descubrimientos científicos de esta época, Kepler afirmó que los planetas describían en su recorrido una órbita elíptica y no circular como se creía previamente. Así, la elipse será una de las formas que más se repiten en la arquitectura barroca. **El Barroco reivindica la grandeza, la autonomía, el misterio y el poder de la Naturaleza**.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> El Barroco es un __**período de grandes crisis**__, no sólo políticas o religiosas, sino también porque es un período de enfermedades, hambrunas, pobreza, etc. Esto se refleja en el Arte a través de la **búsqueda de lo inestable**, de la **ruptura del respeto por el ordenamiento clásico**, el **dinamismo** y el **tremendismo**.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Por último debemos señalar que no se trata de un movimiento homogéneo, sino con una__**gran diversidad**__, **debido a la pluralidad religiosa** (escisión católica-protestante) **y política** (toma de conciencia de las nacionalidades), que se traduce en el Arte en la aparición de **escuelas** **:** **el Barroco tendrá unas características diferenciadas según se trate de países protestantes o católicos**.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> __**2**____**LA ARQUITECTURA BARROCA EN ITALIA**__

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> __**2.1**____**CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA BARROCA**__

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> **1) Libertad en la utilización de los elementos arquitectónicos**: por ejemplo, elementos de soporte que serán ahora utilizados como meramente decorativos (columnas salomónicas que se retuercen y nada sostienen).

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> **2)** Gran **dinamismo** en plantas, alzados, o en los propios elementos aislados. Los edificios aparecen llenos de movimiento. Es el momento del **apogeo de lo curvo**: <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> · las **plantas** pierden en estos momentos sus formas tradicionales: en el caso de las plantas centrales, son ahora **ovales, mixtilíneas**, creando **ricos efectos de luz y sombras**. Mientras que las longitudinales se corresponden con el modelo de planta jesuítica creado con la Contrarreforma.  <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> · Se prefieren las **cúpulas elípticas**, ya que desafían la idea de perfección que encarna el círculo e introduce un mayor dinamismo.  <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> · los **muros****se ondulan,** de suerte que todo el edificio parece moverse. <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> · se buscan las **líneas abiertas**: se rompen frontones y entablamentos, se abren nichos abundantes, cornisas muy salientes...

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> **3)** Evitando todo planismo, se impone el **gusto por los****contrastes**: <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> · **cromáticos**, utilizando diferentes materiales: ladrillo, mármol, bronce...  <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> · **lumínicos**, alternando zonas oscuras con otras fuertemente iluminadas.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> **4) Se multiplica la ornamentación** hasta llegar al **recargamiento**. Así, los órdenes corintio y compuesto serán los más utilizados al ser los más ricos.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> **5)** Se utilizarán elementos arquitectónicos **colosales**: grandes columnas y pilastras, cúpulas que asombran por sus dimensiones. Se emplea el **orden colosal o gigante**: las columnas ocupan más de un piso o la totalidad de la fachada.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> **6)** También se caracterizan los edificios por la **no frontalidad**: las fachadas barrocas ofrecen su mejor perspectiva contempladas desde un lado.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> **7)** Se emplean diversos procedimientos par **fingir la ampliación del espacio:**
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Se utilizarán **espejos** en el interior para aumentar de forma ilusoria el espacio.
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Realizarán pinturas al fresco en el interior de las cúpulas **simulando el****rompimiento de la bóveda** para producir la sensación de espacios abiertos.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> **8)** Importancia del**Urbanismo**: las**plazas** se adornan **con estatuas y fuentes**.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> **9)** Otro elemento utilizado con criterios urbanísticos serán los **jardines**: forman calles, avenidas y se cortan los setos (parterres) a escuadra y compás.

<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px;">__**2.2 LA ARQUITECTURA BARROCA EN ITALIA**__

<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px;">__**GIANLORENZO BERNINI**__

<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> **Bernini,** arquitecto y escultor, es el más representativo de los arquitectos romanos del XVII. Fue, como Miguel Ángel, un artista integral, y lo mismo que en éste, fue **el talento escultórico** el que **predominó en su obra**. Es mucho más clásico de formas que Borromini (al que veremos posteriormente).

<span style="background-color: #ffff00; display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 120%; text-align: left;">**COLUMNATA DE LA PLAZA DE SAN PEDRO DEL VATICANO** <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">ESTILO: Barroco <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">CRONOLOGÍA: 1656 - 1680 <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">MATERIALES: Mármol <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">DIMENSIONES: 15 m (altura de las comunas) / 340 x 240 m (plaza ovalada) <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">LOCALIZACIÓN: Roma (Italia) <span style="font-family: Arial,sans-serif;"> Entrada desde la ciudad de Roma, que **en su estructura escenográfica contribuye a resaltar el monumentalismo del conjunto vaticano**, basado fundamentalmente en el trazado de líneas arquitectónicas y en la misma **disposición elíptica de la plaza**, con **obelisco** en el centro y **dos fuentes** en los focos de la elipse, y aún más con las **esculturas que coronan la fachada** de la basílica. La diseña con **dos tramos**:
 * 1) <span style="font-family: Arial,sans-serif;"> **el más inmediato a la fachada de la basílica con forma trapezoidal**, con los laterales divergentes en relación a la fachada y convergentes hacia el centro de la plaza, de modo que desde la plaza se dirija la atención hacia la basílica.
 * 2) <span style="font-family: Arial,sans-serif;"> **El tramo más alejado de la fachada**, trazado **con forma de un inmenso óvalo**, delimitado por **columnas de orden colosal dispuestas en cuatro filas paralelas**, a modo de deambulatorio. La columnata está rematada por un entablamento recto y estatuas.

<span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">Esta obra se propone resaltar el lugar de mayor importancia de la roma papal como foco de la religiosidad católica. Antecede a la fachada de la Basílica, a modo de un gran escenario teatral donde el papa realiza sus apariciones públicas y muy especialmente la bendición urbi et orbi. Los brazos de la plaza sugieren los brazos de la Iglesia abiertos hacia el peregrino.

<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> Otras obras de Bernini son el __**BALDAQUINO DE SAN PEDRO**__ (en la Basílica Vaticana, erigido sobre la tumba de San Pedro( y la __**IGLESIA DE SAN ANDRÉS DEL QUIRINAL**__, en Roma.

<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> __FRANCESCO CASTELLI____**,**__ __IL__ __**BORROMINI**__

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Rival en cierta manera de Bernini es **il Borromini,** que trabaja en el segundo tercio del siglo XVII y a quien se deben las **obras más movidas** del barroco romano. Borromini era un hombre de espíritu angustiado, lo que llevará al extremismo su ansia de dinamismo barroco: **sus elementos arquitectónicos, incluido el espacio, adquieren gran flexibilidad, capaces de curvarse, doblarse, romperse o duplicarse a su antojo**.

<span style="background-color: #ffff00; display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 120%; text-align: left;">**IGLESIA DE SAN CARLOS DE LAS CUATRO FUENTES** <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">ESTILO: Barroco <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">CRONOLOGÍA: 1638 - 1667 <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">MATERIALES: Mármol, ladrillo y estuco <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">LOCALIZACIÓN: Roma (Italia) <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; text-align: justify;"> Borromini aprovecha genialmente un reducido espacio para la traza de este templo caracterizado por su **planta oval sinuosa**, en la que es difícil hallar un solo tramo recto. Es como si fundiese una cruz latina y una elipse (elipse cruciforme), con **curvas y contracurvas** que articulan la vista hacia el altar. **Fachada ondulada con columnas de orden colosal y ornamentos orientales en torres y cornisas**. Como cubierta, una **cúpula oval rematada por una linterna colosal**. La estrechez de la calle donde se sitúa magnifica, sin duda, la ya de por sí esbelta fachada, que con sus cimbreantes formas parece avanzar móvil hacia el visitante. El resultado es una de las obras más ingeniosas que ha dado la arquitectura.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Otras obras suyas son la __**IGLESIA DE S**____**AN IVO ALLA SAPIENZA**__ y la __**IGLESIA DE**____**SANTA INÉS**__.

<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px;">__**CARLO MADERNA**__

<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> Su obra principal es la __**TERMINACIÓN DE LA IGLESIA DE SAN PEDRO DEL VATICANO**__. Añadirá un cuerpo a los pies del esquema cruciforme renacentista, dando al templo definitiva planta basilical. También fue el autor de la __**FACHADA**__, diseñándola con una **altura baja**, para no ocultar la cúpula de Miguel Ángel.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> __**3**____**LA ESCULTURA BARROCA EN ITALIA**__

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> __**3.1**____**CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ESCULTURA BARROCA**__

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> **1)** __**Naturalismo pleno**__: es un estilo amigo de los extremos, por lo que los **gestos, actitudes y sentimientos** serán con frecuencia **exagerados y hasta exaltados**.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> **2)** Predominala __**temática**____**religiosa**__, gozando de predilección los **milagros**. Tienden a la representación de lo cruel y lo espantoso: **martirios****de santos**, **castigos de herejes**, **sepulcros** donde triunfa el espeluznante cadáver putrefacto.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> **3)** El naturalismo va a implicar el __**desarrollo del**____**retrato**__, que se interpreta de un modo íntegro, físico y moral, es decir, **espiritual**.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> **4)** __**Acentuado afán de movimiento**__, pero ya no será contenido (como el de Miguel Ángel), sino un **movimiento en acto**: se capta el momento de máxima tensión y movimiento. Es **espontáneo e imprevisible, como una explosión**.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> **5)** Esto provocará que __**se abran las composiciones**__: los ropajes, los brazos y las piernas se separan del cuerpo y las figuras se mueven con mayor libertad.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> **6)** Por ello __**predomina la**__ __**asimetría**__, con **líneas sesgadas, escorzos**, etc.

<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> **7)** Se caracteriza también por una __**superficie de calidades**__: **tratan la piel y la tela con el mayor detalle para conseguir la máxima sensación de realidad**.

<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> **8)** Es frecuente la __**combinación de varios materiales**__, fundamentalmente el bronce y el mármol, lo que ayuda a la conformación teatral de la escultura barroca, ya que proporcionan impresionantes efectos visuales.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> **9)** Destaca por su__**pictoricismo**__: la piel se arruga y los ropajes tienen pliegues muy marcados provocando **fuertes contrastes lumínicos de claroscuro**.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> **10)** Consecuencia de lo anterior será la __**gran variedad de puntos de vista**__.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> **11)**Como todo el barroco, tiene __**sentido efectista**__ **para** **llamar la atención del espectador**: no se limita a contar lo que ocurre, sino que quiere hacerlo sentir.

<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> __**3.2**__ __**LA ESCULTURA BARROCA EN ITALIA**__

<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> __GIAN LORENZO__ __**BERNINI**__

<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> Se le puede considerar como el verdadero creador de la escultura barroca. Los papas fueron sus mecenas. Católico de convicción, nada extraña que se creyera un instrumento en manos de Dios. Se caracteriza por la **originalidad en sus composiciones**, renovando el concepto de la escultura al concebirla para espacios determinados. **Aspira a la belleza sublimada**, ya que le repugna la vulgar imitación de la naturaleza. Él sustituye la superficie tersa del Renacimiento por la **expresión de las calidades**. **Cultivó todos los géneros**: mitológicos, religiosos, funerarios, etc.

<span style="background-color: #ffff00; display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 120%; text-align: left;">**APOLO Y DAFNE** <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">ESTILO: Barroco <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">CRONOLOGÍA: 1622 - 1625 <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">MATERIALES: Mármol <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">TÉCNICA: Esculpida <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">DIMENSIONES: 2,43 m (alto) <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">LOCALIZACIÓN ACTUAL: Galería Borghese (Roma) <span style="font-family: Arial,sans-serif;"> Tema **mitológico** en el que plasma las palabras de Ovidio en las “Metamorfosis” sobre la persecución de Dafne por Apolo. Combina sutilmente la belleza idealizada de lo clásico con el precipitado movimiento barroco, pero también la ruptura del estatismo renacentista con la libre expresión de sentimientos. Se adapta a un tratamiento propio de la pintura, **imitando efectos pictóricos**, asombrando ver el cuerpo de Dafne en el aire, con la facilidad con que lo pudiera haber colocado un pintor en el lienzo. **Representa un fugaz momento**, lo cual también es propio de la pintura. Elige el preciso instante en el que la ninfa, cuya **angustia** queda marcada en el rostro, para salvarse del dios, se metamorfosea en laurel, al ser alcanzada por su perseguidor, Apolo. Es el momento decisivo de la acción (**movimiento en acto**): sus brazos empiezan a transformarse en ramas, sus cabellos en hojas, y su delicado y desnudo cuerpo se recubre de duras cortezas, todo ello contemplado por un absorto Apolo, que contempla como su víctima se está convirtiendo en árbol. Esto le permite **oponer**:
 * <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">a la suavidad de la piel de la muchacha, la áspera textura del árbol
 * <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">al dinamismo del dios Apolo, la paralización de la joven Dafne.

<span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">Esta obra nos habla de la propia visión de Bernini sobre los cambios de la materia, sobre el transcurso del tiempo y la modificación de la apariencia, al captar su metamorfosis en pleno desarrollo, convirtiéndose en el paradigma de la vida, de la que tan sólo vemos la constante variación de sus formas. <span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> Otras obras suyas son el __**DAVID**__, el __**ÉXTASIS DE SANTA TERESA**__, __**EL**__ __**SEPULCRO DEL PAPA ALEJANDRO VII**__, y la __**FUENTE DE LOS CUATRO RÍOS**__.

<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> __**4**____**LA PINTURA BARROCA EN ITALIA**__

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> La pintura barroca se interpreta de dos modos muy diferentes, según se trate de **países católicos** (Italia, Flandes o España), en los que tendrá gran importancia la Contarreforma, o **protestantes** (como Holanda), en los que apenas tuvo incidencia.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> __**4.1**____**CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA PINTURA BARROCA**__

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> **1)** Acentuado __**naturalismo**__, aunque para ello haya que recurrir a **lo feo, lo triste o lo viejo**. Se pinta la **realidad** tal como es, no condicionada por cánones de belleza. Ello hace que se busquen modelos entre las más bajas clases sociales.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> **2)** El ansia de veracidad desemboca en la elección de __**nuevos temas**__ como el **paisaje** (ahora como género independiente), las **marinas**, los **bodegones**, los **animales** o el **retrato** generalmente de cuerpo entero (**individual o de grupo**). <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Aunque desde el punto de vista temático puede dividirse Europa en **dos zonas**:
 * 1) <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> __**la meridional, católica y cortesana**__ (**Italia**, **España**, **Francia** y **Flandes**) donde predominan los temas religiosos que sirven para difundir los dogmas católicos. Por eso abundan las Inmaculadas, los santos, los sacramentos, etc.
 * 2) <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> __**la septentrional, protestante y burguesa**__ (**Holanda**) donde el artista realiza encargos generalmente de la burguesía. Predominan los **retratos** (sobre todo de grupo), los **bodegones**, los **paisajes**, y las **escenas cotidianas**.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> **3)** Se busca __**conmover e impresionar**__al espectador utilizando **recursos efectistas o aparatosos**: el pintor barroco no rehusa la plasmación de la vejez, la fealdad, la deformidad, lo trágico, las reacciones violentas y lo dramático.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> **4)** __**El color predominará sobre el dibujo**__. La **factura** será **suelta**, las **manchas** sustituyen a la precisión lineal. Se prefieren las **tonalidades intensas**.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> **5)** __**La luz será la que defina las formas**__, debilitándolas o intensificándolas. Así **luces y sombras** tendrán un papel primordial: la luz, dirigida y concentrada, creará **fuertes contrastes** entre los espacios iluminados y los oscuros. Con ello **se intensifica el dramatismo** y se enfatiza lo que se quiere resaltar. Habrá un predominio inicial de fuertes contrastes de claroscuro llamado **tenebrismo**.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> **6)** Se desarrolla en esta época la __**perspectiva aérea**__, que fue definida en el siglo XV por Leonardo Da Vinci. Se basa en que **la distancia modifica nuestra visión de los objetos a causa del aire interpuesto y de la agudeza visual** (menor a mayor distancia). La consecuencia es que con esta nueva perspectiva **se va a “pintar el aire”**: **se difuminan los colores y los contornos a medida que aumenta la distancia al objeto representado**. El desarrollo de esta perspectiva se produce gracias a las posibilidades expresivas de la pintura al óleo.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> **7) Las** __**composiciones**__ **serán** __**asimétricas**__**,** perdiendo su tradicional ordenación simétrica y el sereno equilibrio entre líneas verticales y horizontales.**Predomina ahora la diagonal**, con líneas oblicuas que cruzan violentamente las escenas.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> **8)** Se busca la __**captación de un instante**__, plasmar el punto culminante de un hecho que muchas veces no cabe en el lienzo: queda recortado sugiriendo que prosigue más allá del cuadro. **Se pretende que el espectador participe de la obra**, para lo cual se introduce un personaje que mira al espectador creando un nexo de unión entre la obra y quien la contempla.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> **8)** Se presigue el __**movimiento y el dinamismo**__, a lo que contribuirán las posturas inestables, las líneas sinuosas y onduladas, los violentos escorzos.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> **9)** Otra preocupación será la __**profundidad**__. Utilizará diversos procedimientos para conseguir **crear la sensación de volumen**: líneas convergentes, acentuados escorzos, sabio empleo de la luz, oscureciendo los primeros planos para obligar al espectador a buscar más allá del foco de la luz, en el fondo de la escena.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> **10)**La __**pintura decorativa**__ (**aplicada sobre la arquitectura decorándola**) tendrá un desarrollo importante, cubriendo con frescos las bóvedas.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> **11)**Se abandona el temple y la tabla, siendo sustituidos por el __**óleo**__ y el __**lienzo**__. Este último facilitará el __**aumento de tamaño de los cuadros**__.

<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> __**4.2**__ __**LA PINTURA BARROCA EN ITALIA : EL TENEBRISMO**__

<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> Michelangelo Merighi o Merisi, el más importante pintor del **Tenebrismo**, nace en 1573 en __**CARAVAGGIO**__, cerca de Brescia, de donde toma el nombre. De carácter díscolo e irritable, muere en Porto Ercole, abandonado y enfermo de malaria en julio de 1610, a los treinta y seis años. **Esta inquietante existencia se reflejará en su obra, en la que irá acentuándose paulatinamente el dramatismo**. <span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> En sus __**primeras obras**__, hasta 1597, **aun está alejado del tenebrismo**, ya que pinta sobre fondos claros y la figura aparece toda luminosa. Acude a **temas mitológicos o** **alegóricos**, como en __**MUCHACHO CON CESTO DE FRUTAS**__. <span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> Pero ya **a finales del XVI** realiza un giro en su obra que lo conduce a un nuevo concepto pictórico: el __**tenebrismo naturalista**__, con el que se convertirá en el iniciador de la pintura barroca en Italia. Se caracteriza por dos conceptos:
 * <span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> **la importancia que concede a la luz** en el color y la composición, **mediante la contraposición de fuertes sombras y luces**.
 * <span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> la **inspiración directa en el natural**, en los personajes más ordinarios.

<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> La palabra tenebrismo surge porque, **sobre un fondo oscuro**, casi negro, **se hacen resaltar las figuras por un golpe de luz claro que ilumina lo que interesa**. <span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> El **realismo** de Caravaggio supuso la ruptura la iconografía religiosa tradicional, al **representar a santos y apóstoles como hombres vulgares****1**, lo que escandalizó en algunos ambientes religiosos (desaparecen los atributos de los santos, como los nimbos), siendo inicialmente rechazado por la Iglesia. **Cuenta decisivamente la psicología** delpersonaje: las miradas y los gestos resultan sumamente expresivos. <span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> También la **composición** ofrece novedades. Las figuras aparecen cortadas por una mesa o por el marco del cuadro. No se interesa por el problema del espacio, **no hay preocupación por la perspectiva**, ya que da a sus cuadros un fondo neutro, ya sea claro al principio o tenebrista más adelante (nada hay que distraiga la atención).

<span style="background-color: #ffff00; display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 120%; text-align: left;">**LA MUERTE DE LA VIRGEN** <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">ESTILO: Barroco (Tenebrismo) <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">CRONOLOGÍA: 1605 - 1610 <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">TÉCNICA: Óleo <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">SOPORTE: Lienzo <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">DIMENSIONES: 3,65 m X 2,45 m <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">LOCALIZACIÓN ACTUAL: Museo del Louvre (París) <span style="font-family: Arial,sans-serif;"> Obra maestra que supone el triunfo del tenebrismo y el naturalismo, en la que el pintor **utiliza el cadáver de una mujer ahogada en el Tíber como modelo para la Virgen** (se puede observar en su vientre hinchado y el rostro abotargado, lo que será considerado como una falta de respeto en el ambiente eclesiástico), que aparece en su lecho de muerte rodeada de los apóstoles, profundamente conmovidos (son un cortejo de tipo populares, quizás mendigos). Son notas características la **composición en diagonal** y el **tratamiento de la luz**, que ilumina directamente lo que interesa, dejando el resto de la composición en la oscuridad.

<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> Otra obra suya es __**LA VOCACIÓN DE SAN MATEO**__. 1 Hoy ya se sabe que la revolución caravaggesca es similar a la que supone San Felipe de Neri, ya que éste predicaba la vuelta a la sencillez evangélica, a la pureza de los primeros tiempos. Según ello, había que exaltar el amor a los pobres y los humildes, eliminando, al propio tiempo, del vivir de la Iglesia todo aparato. Evidentemente esto no era aceptado por la Iglesia oficial, rechazando tanto la filosofía de Neri como la pintura de Caravaggio.