LA+PINTURA+GOTICA

= TEMA 10 = = LA PINTURA EN EL GÓTICO =

 __1__ CONTEXTO HISTÓRICO

2 LA PINTURA GÓTICA

 2.1 Características generales  2.2 La pintura del el siglo XIV en Italia: los Primitivos Italianos  2.3 La pintura del siglo XV en Flandes: los Primitivos Flamencos

(SIGLO XIV) || Giotto || Frescos de la Basílica de San Francisco de Asís (Giotto) || (SIGLO XV) || Van Eyck || El Tríptico del Cordero Místico El Matrimonio Arnolfini Virgen del Canciller Rollin ||
 * PINTURA GÓTICA EN EUROPA**
 * **PRIMITIVOS ITALIANOS**
 * ^  || Duccio || La Majestad de la catedral de Siena (Duccio) ||
 * ^  || <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12px; text-align: center;">Simone Martini || <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12px; text-align: justify;">La Anunciación (Simone Martini) ||
 * <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12px; text-align: center;">**PRIMITIVOS FLAMENCOS**
 * ^  || <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12px; text-align: center;">Van Der Weyden || <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12px; text-align: justify;">El Descendimiento ||
 * ^  || <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12px; text-align: center;">El Bosco || <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12px; text-align: justify;">Tríptico del Jardín de las Delicias ||

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">__**1**__ __**CONTEXTO HISTÓRICO**__ (en tema de la arquitectura).

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> __**2**__ __**LA PINTURA GÓTICA**__

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">La pintura gótica refleja, al igual que la escultura, el cambio de mentalidad que se produce durante esta época y que provocará una humanización de las obras.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">**2.1 CARCTERÍSTICAS GENERALES DE LA PINTURA GÓTICA**


 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> La progresiva disminución de los muros en la arquitectura gótica provocará la consiguiente **disminución de la pintura mural**. Donde antes había frescos ahora se colocarán grandes cristaleras policromadas. Así, la pintura ha de buscar otros **soportes** (la **madera**) dando lugar a un **crecimiento de la****pintura sobre tabla**.
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> También cambiará la **técnica**, predominando el **temple** (pigmento de colores, y huevo). Tiene como ventajas:
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> empleo de pinceles muy finos, lo que **permite definir bien las formas y plasmar minuciosos detalles**.
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Los **colores** resultantes, al utilizar huevo, son **más brillantes y lentos de secar, lo que facilita los modelados**.
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> **Localización:** estas tablas, al desaparecer los muros, se concentran en los **altares** conformando los **retablos**.
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> La **temática** seguirá siendo **fundamentalmente religiosa**, aunque los ejemplos profanos irán ganando terreno. Se repiten los temas mencionados en la escultura.
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Serán pinturas **expresivas y naturalistas**: transmiten sentimientos y sensaciones.
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Irán sustituyendo los **fondos** neutros por espacios **reales**, **paisajísticos** fundamentalmente. Esta sensación de espacio real se obtendrá por dos vías que se desarrollan paralelas: la **búsqueda de la perspectiva y el claroscuro**. Aunque en algunas ocasiones se mantienen **los fondos lisos dorados** (con “panes de oro”).
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> En cuanto a la **perspectiva**, se realizarán **experimentos para romper el planismo pictórico del Románico** y recuperar la perspectiva:
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> La **perspectiva****caballera** (a vista de pájaro): se representan las figuras por filas (pintura gótica internacional). Consiste en la representación de la escena como si el pintor se hallase situado en un punto de vista elevado (como el de una persona que va a caballo), de modo que los objetos supuestamente más próximos al espectador se disponen en la parte inferior del cuadro, como “en primer término”, y sobre ellos se superponen en vertical los restantes, a medida que se les supone más alejados.
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Con **varios puntos de fuga** (pintura italiana desde fines del XIII).
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> **Se representa** no solo el tema central, sino **también lo accesorio**, como animales, vegetales, cerámica... ya que al igual que la escultura, tiene **carácter narrativo.** El carácter cromático, naturalista y narrativo de la pintura gótica se debe a que es una época preocupada por el mundo y el hombre, no solo por la religión.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> En cualquier caso, hay que tener en cuenta que estas características generales tendrán una distinta evolución según la cronología y las zonas. Nosotros vamos a detenernos en analizar las dos escuelas más destacadas del Gótico: los **Primitivos Italianos** (primera mitad del siglo XIV) y los **Primitivos Flamencos** (siglo XV).

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">**2.2 LA PINTURA DEL SIGLO XIV EN ITALIA: LOS PRIMITIVOS ITALIANOS**

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> La pintura gótica italiana tiene extraordinaria importancia, pues **anuncia la llegada del Renacimiento**. <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Ya al principio del **SIGLO****XIV**, época que los italianos denominan **TRECENTO**, surgieron una serie de **escuelas** pictóricas en Italia como la **de Siena y Florencia**.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> __**LA ESCUELA DE SIENA**__estaba todavía **influida por la pintura bizantina**, como se puede comprobar en la **abundancia de dorados** y los **ojos almendrados** de las figuras. Sus principales características son el gusto por **las líneas curvas y sinuosas, la riqueza cromática, la proliferación de figuras y la representación del movimiento**. Como pintores más importantes podemos destacar a **DUCCIO** con **La Maestá de la Catedral de Siena** y a **SIMONE MARTINI** con **La Anunciación**.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Sin embargo, en la __**ESCUELA FLORENTINA**__ los artistas comenzaron a mostrar **nuevas preocupaciones** que anuncian la llegada del Renacimiento: la **profundidad**, la **luz**, el **naturalismo** y la **representación de los estados anímicos**.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">__**GIOTTO**__

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Es el máximo representante de la escuela florentina e iniciador de los principales cambios que aporta esta escuela. Influido por los preceptos franciscanos (que propugnaban un retorno a los valores presentes en la naturaleza) impulsó una **humanización de las escenas religiosas**. La introducción del paisaje como fondo, unos personajes con más volumen y la observación de la naturaleza son elementos que anuncian el Renacimiento. De todos modos, **Giotto mantuvo algunos elementos típicos de la escuela sienesa**, como los ojos almendrados y el uso del pan de oro en las aureolas de las figuras. Sus obras más interesantes se encuentran en la **BASÍLICA DE SAN FRANCISCO de Asís** (que decora con frescos sobre de la vida de San Francisco), Florencia y en la **CAPILLA DE LOS SCROVEGNI** de **Padua**.

<span style="background-color: #ffff00; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 120%;">**RESURRECCIÓN DE LÁZARO** <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">AUTOR: Giotto <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">ESTILO: Italogótico <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">CRONOLOGÍA: 1304-1306 <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">TÉCNICA: Fresco <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">SOPORTE: Muro <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">LOCALIZACIÓN: Capilla de los Scrovegni en Padua (Italia) <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; text-align: justify;"> La Resurrección de Lázaro forma parte de un conjunto de frescos que representan diversos pasajes de los Evangelios, con los que Giotto ilustra la capilla de los Scrovegni, su obra maestra. En este trabajo sentará las bases para la posterior evolución de la pintura italiana hacia el humanismo del Renacimiento mediante la introducción de **cuatro grandes novedades:** <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">Estos aspectos técnicos e intelectuales de la pintura justifican que el Giotto sea considerado como el **padre de la pintura moderna**, anticipando de esta forma el Renacimiento.
 * <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">**La representación del espacio**, el **paisaje**, dando origen a los estudios de **perspectiva**.
 * <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">**Dota de más volumen a las figuras humanas**.
 * <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">**Manifestación del estado de ánimo de los personajes mediante actitudes, gestos y expresiones** que indican un mayor naturalismo, una mejor plasmación de la realidad. En esta escena Giotto refleja las variadas actitudes de los testigos del milagro que se acaba de producir: sorpresa, veneración, incredulidad...
 * <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">**Los estudios del color en relación con la luz**, creando así el tono cromático.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">**2.3 LA PINTURA DEL SIGLO XV EN FLANDES: LOS PRIMITIVOS FLAMENCOS**

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> La pintura del **SIGLO XV** en **FLANDES** no debe ser considerada como arte renacentista. Pero también es difícil encuadrarla dentro del Gótico, ya que en muchos aspectos se separa de la pintura de este momento. Lo que sí podemos asegurar es que es, **junto con la aportación de Giotto**, **el avance más importante hacia el Renacimiento**, ya que los primitivos flamencos protagonizan una **auténtica revolución**. Algunas **características** peculiares de estos pintores son: <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> En el manejo de las luces y en la pasión por el paisaje Flandes anticipa valores de la pintura renacentista, **aunque** todavía las **formas estáticas**, la **escasa relación de las figuras** (casi siempre dispuestas frontalmente, hacia el espectador) **y****el predominio de los detalles y las partes sobre el conjunto****nos sitúan en la última etapa del gótico**.
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> La mayoría son obras **de pequeño tamaño**, al ser encargadas por la burguesía comercial de Flandes para adornar sus hogares.
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Por ello, los temas no fueron predominantemente religiosos, como ocurrió en el resto de los países, sino que irrumpió con fuerza el **retrato**.
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> El material utilizado es la **tabla**, como en los retablos góticos, pero se introduce la técnica del **óleo** (pigmentos mezclados con aceite de lino o nueces), que otorga brillo a los colores y posibilita la minuciosidad de los detalles al permitir añadir pinceladas minuciosas mediante el pincel afilado. También seca más despacio por lo que permite un trabajo sosegado, que puede interrumpirse siempre que se quiera y que permite el repinte, la corrección.
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Es **una pintura detallista**: son concebidas para ser contempladas de cerca, con lo que los pintores se recrean en la representación de los detalles más nimios. **Se deleitan en la reproducción de los objetos**: en general los pintores se detienen más en las cosas pequeñas que llenan la vida cotidiana (objetos de vidrio o metal, monedas, mesas, telas). Muchos temas religiosos se conciben como escenas burguesas, en un hogar plácido, con muebles, alfombras, cuadros.
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Se caracteriza por el **naturalismo**: el enfoque cercano inclina a los pintores a la representación veraz de la realidad, aunque concediendo la misma importancia a un objeto, que a un paisaje o a una persona (excesivo detallismo).
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Presentan un profundo **amor al paisaje**.Cuando la escena es una habitación, el paisaje aparece a través de una puerta o ventana. Generalmente, la línea del horizonte se representa muy alta.
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> El **espejo** es un objeto que aparece en muchas obras flamencas y es empleado para sugerir un espacio que no puede ser pintado. Se trata de una innovadora visión del espacio que tendrá gran influencia en pintores posteriores como Velázquez (Las Meninas, La Venus del espejo).

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> __JAN__ __**VAN EYCK**__

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Es considerado el iniciador de la escuela flamenca. Su formación se desarrollo, casi con toda seguridad, al lado de su hermano mayor Hubert, con el que pintó una imponente obra al óleo: el **RETABLO DEL CORDERO MÍSTICO**. También suya es:

<span style="background-color: #ffff00; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 120%;">**EL MATRIMONIO ARNOLFINI** <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">AUTORES: Jan Van Eyck <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">ESTILO: Gótico flamenco <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">CRONOLOGÍA: 1434 <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">TÉCNICA: Óleo <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">SOPORTE: Tabla: 84 x 57 cm. <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">LOCALIZACIÓN: National Gallery (Londres) <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; text-align: justify;"> Aunque aparentemente pudiera ser considerado un cuadro costumbrista, en realidad hace gala de una indudable religiosidad, ya que plasma el **sacramento del matrimonio** entre los esposos Anolfini, una pareja de burgueses. En el siglo XV no se necesitaba la participación de un sacerdote, pues con dos testimonios era suficiente (de ahí que en el espejo aparezcan reflejados dos personajes, que se situarían en frente del matrimonio, uno de ellos el propio pintor). El marido levanta una mano en lo que parece un gesto de aceptación de la mujer, que le ofrece su mano, apoyando su izquierda sobre el vientre. Del hecho da fe como si de un notario se tratase, el propio pintor, con su cuadro y con su firma, estampada encima del espejo cóncavo del fondo de la habitación, y en la que dice significativamente: “J. Eyck estuvo aquí”. Es más, como ya hemos señalado, el propio pintor se autorretrata en el espejo, con lo que además aprovecha para introducir la figura del autor en su propia obra, contribuyendo a una mayor valoración del artista y de la importancia del arte, un detalle realmente novedoso para la época. El espejo es además símbolo de la pureza de la mujer que acude virgen al matrimonio. En absoluto debe engañarnos el vientre aparentemente abultado de la esposa, pues se trata de una imagen corriente en las pinturas de la época (véase la Eva del Tríptico del Cordero Místico), y que debe entenderse como una iconografía habitual, que alude en la mujer a su valoración universal como madre. El carácter sacramental se simboliza en la vela encendida de la lámpara, que alude a la llama sagrada de Cristo, a la luz de la fe, que parece bendecir la unión. En primer término un perro, símbolo de la fidelidad y en la ventana unas frutas, símbolo de la inocencia original. <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">Destaca esta obra por el dominio de la perspectiva y la sensación de realismo, basado, por un lado, en el efecto tridimensional generado por las líneas de fuga y, por otro, en la ubicación del espacio al fondo. Dota así a la escena de una profundidad y un realismo desconocidos hasta entonces. Este realismo, presente en todas sus obras, nos permite conocer el mundo en que vivió: un mundo urbano y de comerciantes.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Otra obra de Van Eyck es **LA VIRGEN DEL CANCILLER ROLIN**.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> __ROGER__ __**VAN DER WEYDEN**__

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> En su obra se aprecia la influencia de Van Eyck. Se caracteriza por las composiciones cuidadas y por la **tensión dramática****y expresiva** de las escenas de sus cuadros, como podemos comprobar en **EL DESCENDIMIENTO**, tabla al óleo que se encuentra en el Museo del Prado.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> HIERONYMUS VAN AEKEN BOSCH **(**__**EL BOSCO**__**)**

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Ya del siglo XVI, es el más original de los pintores flamencos. El Bosco es un **pintor fantasioso**, de una imaginación desbordante, dotado de una gran capacidad crítica y una fina ironía y, cuyos cuadros son, en muchos casos, muy difíciles de descifrar. Ejemplo de ello es el **TRÍPTICO DEL JARDÍN DE LAS DELICIAS**.