LA+PINTURA+DEL+CINQUECENTO+Y+EL+MANIERISMO

=TEMA 13 = =**LA PINTURA DEL CINQUECENTO Y EL MANIERISMO** =

1 CONTEXTO HISTÓRICO

2 LA PINTURA EN EL RENACIMIENTO 2.1 Características generales 2.2 La pintura en el Cinquecento a)la escuela florentino-romana b)la escuela veneciana
 * 1) La pintura manierista


 * SIGLO || ESCUELA || AUTOR || OBRA ||
 * **1ª mitad del XVI**

**CINQUECENTO** || **Florentino-romana** || Leonardo da Vinci || La Gioconda La Virgen de las Rocas La Última Cena || Los desposorios de la Virgen Madonna del Gran Duque || El Juicio Final (cabecero de la Capilla Sixtina) || La Bacanal Carlos V en la batalla de Mühlberg ||
 * ^  ||^   || Rafael || La Escuela de Atenas
 * ^  ||^   || Miguel Ángel || La Creación de Adán (techo de la Capilla Sixtina)
 * ^  || **Veneciana** || Tiziano || Dánae
 * **2ª mitad del XVI**

**MANIERISMO** |||| Parmigianino || La Virgen del cuello largo || La Trinidad El Expolio El Caballero de la mano en el pecho ||
 * ^  |||| Bronzino || Lucrecia Panciatichi ||
 * ^  |||| Tintoretto || Traslado del cadáver de San Marcos ||
 * ^  |||| El Greco || El entierro del Conde de Orgaz

__**1**____**CONTEXTO HISTÓRICO**__ (en el tema de la arquitectura y escultura).

__**2**____**LA PINTURA EN EL RENACIMIENTO**__

__**2.1**____**Características generales**__ (en el tema de la pintura del Quattrocento).

__**2.2**____**La pintura del Cinquecento**__

En la primera mitad del XVI la pintura alcanza un nivel de plenitud incomparable, gracias a la coincidencia generacional de algunos talentos universales como Leonardo Da Vinci, Rafael y Miguel Ángel.  Además de los pintores de la __**escuela florentino-romana**__ (Leonardo da Vinci, Miguel Angel, Rafael), destacarán los de la__**escuela veneciana**__ ( Tiziano, Veronés y Tintoretto), que añadirán una **fuerza colorista** al clasicismo.

__**A) ESCUELA FLORENTINO-ROMANA**__

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">__**LEONARDO DA VINCI**__

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Ya hemos señalado que es el precursor de la perspectiva aérea gracias a su **sfumato**. Realiza el paso de la luz a la sombra con una extraordinaria suavidad, difuminando los contornos. Funde figuras y ambiente como si una gasa cubriese el cuadro. <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> **Se interesará también por el movimiento**, lo que le lleva a preocuparse especialmente por el arte de enlazar unas figuras con otras. Otra de sus características es la **melancolía de sus figuras**, sin una expresión precisa.

<span style="background-color: #ffff00; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">**LA GIOCONDA** <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">ESTILO: Renacimiento <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">PERÍODO: Cinquecento <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">CRONOLOGÍA: 1503 - 1505 <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">TÉCNICA: Óleo <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">SOPORTE: Tabla <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">DIMENSIONES: 77 x 53 cm <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">LOCALIZACIÓN: Museo del Louvre (Paris) <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; text-align: justify;"> Tal vez el retrato más famoso de la Historia de la pintura. Modelo de retrato renacentista del Cinquecento, es decir, de busto prolongado en los brazos. Destacan aspectos fundamentales, como el **idealismo** de la mujer representada, embellecida por la **suave y enigmática sonrisa** que aflora a sus labios y la indolente mirada de acuerdo con la postura de sus manos, en primer término. Leonardo demuestra su dominio de la expresión, mediante el trabajo preciso de claroscuro en los ojos y la comisura de los labios, elementos básicos de la expresión, que de esta forma quedan imprecisos en su ambigüedad, como si el tiempo ciertamente se hubiera detenido en su mirada. De ahí su eterna universalidad. Es muy característico el **esfumato**, que difumina los contornos y acentúa las tonalidades cromáticas en este concepto de arte idealizado en el que los valores atmosféricos tienen una gran importancia, en el precedente de lo que será la perspectiva aérea.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Otras obras suyas son **LA VIRGEN DE LAS ROCAS** y **LA ÚLTIMA CENA.**

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">__**RAFAEL**__ __DE URBINO__

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> No destaca por ser un innovador sino que su obra sobresale porque **concilió armoniosamente las conquistas de pintores anteriores**: de Miguel Ángel tomó la **grandiosidad de sus figuras** y la búsqueda de la perfección del cuerpo, mientras que de Leonardo imitará el **esfumato**.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Se distingue por el **dibujo**, por **composiciones perfectamente clásicas** utilizando esquemas geométricos y por la **suavidad del colorido**. Señala desde un principio su **predilección por el tema de la Virgen y el Niño**. Obra fundamental de Rafael son los __**frescos**__ __**de las Estancias Vaticanas**__, destacando la Escuela de Atenas.

<span style="background-color: #ffff00; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 120%;">**LA ESCUELA DE ATENAS** <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">ESTILO: Renacimiento <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">PERÍODO: Cinquecento <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">CRONOLOGÍA: 1510 - 1511 <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">TÉCNICA: Fresco <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">SOPORTE: Muro <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">DIMENSIONES: 7,72 m <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">LOCALIZACIÓN: Sala de la Signatura (Vaticano) <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; text-align: justify;"> Se desarrolla en un **escenario de monumental grandiosidad**//,// cuyo motivo central es el **diálogo o disputa** intelectual **entre** los dos grandes filósofos de la antigúedad, **Platón** (que señala a la Tierra) **y Aristóteles** (señalando al cielo). Alrededor, grupos de filósofos y sabios dialogan. <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; text-align: justify;"> Desta da por el monumentalismo de la arquitectura, el **dibujo perfecto** de las figuras, así como el **magnífico estudio de la perspectiva** con sus líneas confluyentes, tanto las del suelo como las de las cornisas. Es importante resaltar los estudios anatómicos de las figuras en primer plano y la majestuosidad de las dos figuras centrales. Es evidente el **carácter intelectual de la pintura**, referente a las fuentes del conocimiento y la contraposición entre idealismo y realismo. Los sabios de la Antigüedad vienen representados por artistas del presente (reivindicación del artista como intelectual). Así Platón aparece con el rostro de Leonardo Da Vinci.

<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> Otras obras suyas son **LOS DESPOSORIOS DE LA VIRGEN** y **LA MADONNA DEL GRAN DUQUE** <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-decoration: none;">**.**

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">__**MIGUEL ÁNGEL**__

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Su pintura está fuertemente influida por la escultura ya que tanto **el dibujo como el relieve son aspectos fundamentales de su obra**. **Elimina el paisaje** y concentra toda su energía en el modelado. Crea **amplias anatomías llenas de expresión y vida** que rompen el equilibrio clásico. Sus figuras reflejan una fuerza titánica: levanta montañas de músculos, irreales, claramente inspiradas en el Laocoonte. Pero no sólo son **cuerpos robustos**, sino que también albergan **espíritus sólidos**, almas impetuosas, de manera que fuerza física y moral se equilibran. <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Su estilo y su color **preconizan el Manierismo**, con esas **figuras gigantescas** que carecen del suficiente espacio, con esa **atmósfera angustiada**, ya que nos muestra un mundo dramático, bien diferente del equilibrio y optimismo del hombre del primer Renacimiento. También el color es manierista. Si el clasicismo pleno pintaba con colores suaves en búsqueda de la armonía, el Manierismo pretende todo lo contrario: **colores estridentes, fuertes y chillones** que agudicen la sensación de escándalo y zozobra. Lo mismo ocurre con la luz, de **bruscos y violentos contrastes de claroscuro** que dinamizan todavía más unas **composiciones**, ya de por sí **movidas y agitadas**. <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Su labor fundamental es la que desarrolla entre 1508 y 1512 en los __**frescos de la Capilla Sixtina**__//,// cuando Julio II le encarga la pintura de la bóveda, desarrollando un amplísimo programa iconográfico del Antiguo Testamento, además de profetas, sibilas y alegorías. Reune un conjunto de casi 350 figuras de tamaño mayor que el natural. **Fingió una arquitectura de arcos, pilastras y medallones**, para no mezclar escenas y para juntar diestramente la arquitectura y la pintura. Se trata, por tanto, de una __**quatratura**__, o arquitectura fingida, con lo que produce efectos ilusorios.

<span style="background-color: #ffff00; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 120%;">**BÓVEDA DE LA CAPILLA SIXTINA** <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">ESTILO: Renacimiento <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">PERÍODO: Cinquecento <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">CRONOLOGÍA: 1508 - 1512 <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">TÉCNICA: Fresco <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">SOPORTE: Muro <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">DIMENSIONES: 13,7 x 39 m <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">LOCALIZACIÓN: Capilla Sixtina (Vaticano) <span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px;">**LA CREACIÓN DE ADÁN** <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;"> (fragmento de la Bóveda de la Capilla Sixtina). Representa el momento en el que Dios Padre, mediante el contacto de su índice, insufla el espíritu en el cuerpo de Adán, que aún yace indolente sobre la tierra. <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; text-align: justify;"> El **magnífico estudio de la anatomía del cuerpo de Adán**, en su grandiosa perfección, es un ejemplo del carácter exaltador de la figura humana en el cinquecento italiano y, en particular, del estilo de Miguel Ángel. Asimismo, es de señalar el contraste entre la luminosidad del sector izquierdo y los tonos más oscuros del Creador y sus ángeles.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Tambien debemos destacar la escena que pinta en la cabecera de la Capilla Sixtina representando **EL JUICIO FINAL.**

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">__**B) ESCUELA VENECIANA**__

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">La pintura veneciana del Renacimiento se caracteriza fundamentalmente por:
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> La **importancia que se le concede al color.** El dibujo pierde importancia ante el empuje de la **pincelada, ancha y decidida**.
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> **Grandes contrastes en sus temas**: bacanales y bellos desnudos, pero también de temas patéticos.
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> **Pintan los artistas ante el modelo vivo** lo que da gran vivacidad a sus obras.
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Dan **gran importancia a los elementos anecdóticos, al paisaje**.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">__**TIZIANO**__

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Es el gran pintor del Renacimiento veneciano y uno de los artistas que más influencia ha ejercido en la historia de la pintura. Para Tiziano **el color es luz** y, por tanto, el tono cromático variará en función de la mayor o menor intensidad de la luz. Evoluciona hacia una **pincelada suelta que transmite sensación de suavidad**. **En sus****magníficas pinturas mitológicas exalta el desnudo como expresión de la belleza**. En los retratos idealiza al personaje representado. <span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> Obras suyas son **DÁNAE**, **LA BACANAL** y **CARLOS V EN LA BATALLA DE MÜHLBERG** <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">.

<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> Otros pintores venecianos que podemos destacar son __**VERONÉS**__ con las **BODAS DE CANÁ**y __**GIORGIONE**__ con el **CONCIERTO CAMPESTRE** y **LA TEMPESTAD** <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">**.**

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">__**2.3**____**La pintura Manierista**__

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">Las características fundamentales del manierismo pictórico son:
 * 1) <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> **Marcado alargamiento de las figuras**, que se hacen más irreales.
 * 2) <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Predominan las **líneas serpentiformes**, los **violentos escorzos**, las **posturas inestables**.
 * 3) <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Las figuras, como en la escultura, están constreñidas por marcos estrechos, lo que acentúa las expresiones angustiadas (**angustias espaciales**).
 * 4) <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Prefieren pintar en un solo plano, **negando toda profundidad al cuadro**.
 * 5) <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> **Uso arbitrario del color**, con un enriquecimiento de la paleta.
 * 6) <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Por el contrario, otros hábitos nos ponen en las puertas del Barroco, como es la **utilización de los fondos negros**, en los que resaltan las figuras como auténticos objetos-luz que **preludian el tenebrismo**.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">Los testimonios más interesantes de este tipo de pintura los encontraremos en Florencia, Parma y Venecia.

<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> __**EL PARMIGIANINO**__es el más típico manierista: <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">**MADONNA DEL CUELLO LARGO**.

<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> **BRONZINO** va a destacar como retratista: <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">**LUCRECIA PANCIATICHI**.

<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> __**TINTORETTO**__con el <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">**TRASLADO DEL CADÁVER DE SAN MARCOS.**

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">Pero será en España, donde encontremos la obra que mejor enlaza con el manierismo de la mano de un pintor nacido fuera de nuestras fronteras.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 120%; text-align: justify;">__**EL GRECO**__

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> **Doménico Theotocópulos** es el gran pintor del último tercio del siglo XVI, y una de las figuras máximas de la Historia de la pintura. En 1541 nace en **Creta**. Su obra se caracteriza por una triple influencia:
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> De los **iconos bizantinos** adopta el origen **abstracto** de las formas **y****cromatismos sin intervención de la luz**.
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> De su paso por **Venecia** las **pinceladas sueltas y anchas** **y su colorido rico, de gamas frías**.
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> De **Roma** el **tratamiento del desnudo de remoto origen miguelangelesco y sus figuras alargadas y serpenteantes** de raíz manierista.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Llega a Madrid en 1575, trasladándose seguidamente a Toledo, donde permanece hasta su muerte en 1614. El Greco no revela su talento hasta ponerse en contacto con __**Toledo**__, ciudad con perfil oriental y cosmopolita. <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Allí sacrifica la anatomía y la proporción en beneficio de **la****expresión**: **alarga enormemente las proporciones****con la intención de aumentar el dramatismo, la espiritualidad**. Las figuras llegan a perder cualquier grasa en el cuerpo, reduciéndolas a interminables hileras de **formas huesudas** sobre las que flotan los paños. Los colores fríos ayudan a exaltar sus visiones místicas. Las **composiciones** son manieristas, **donde la falta de espacio tiende a impulsar sus gestos y cuerpos hacia lo alto**. <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> **El tema religioso ocupa casi exclusivamente su atención**, ya se trate de grandes composiciones, ya de figuras de santos o apóstoles. <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> En 1580 le llegó su gran ocasión, ya que el rey le encarga para El Escorial el **MARTIRIO DE SAN MAURICIO**//,// que no gustó a Felipe II, aunque era magnífico. Después de “fracasar” en su intento de triunfar en la Corte, se retira a Toledo, donde ejecutará sus mejores obras. De entre todas ellas destaca:

<span style="background-color: #ffff00; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 120%;">**EL ENTIERRO DEL SEÑOR DE ORGAZ** <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">ESTILO: Renacimiento <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">CRONOLOGÍA: 1586 - 1588 <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">TÉCNICA: Óleo <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">SOPORTE: Lienzo <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">DIMENSIONES: 4,87 x 3,6 m <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">LOCALIZACIÓN: Iglesia de Santo Tomé (Toledo) <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; text-align: justify;"> **La composición se divide claramente en dos partes**; **abajo**, en **la tierra**, los Santos Agustín y Esteban depositan el cadáver en su tumba, ante la atónita pero no sorprendida mirada de los caballeros toledanos, que no se extrañan de la aparición milagrosa de estos santos, pues así corresponde a la devoción del señor de Orgaz; a la izquierda, frailes y el hijo de El Greco (Jorge Manuel) el cual está señalando con el dedo la escena y tiene un pañuelo con la firma del autor; a la derecha, el párroco de la Iglesia de Santo Tomé de Toledo reza los oficios de difuntos como si nada especial ocurriese, mientras el sacristán ve la entrada en el cielo del alma del difunto. <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; text-align: justify;"> **En la parte superior se representa el nacimiento a la vida eterna del alma del señor de Orgaz**, que como un niño es conducido al cielo por un ángel, entrando por un estrecho conducto y con la Virgen preparada para recibirlo; a un lado, San Juan Bautista, un poco más atrás, la figura de Cristo, y a uno y otro lado, la corte celestial. <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; text-align: justify;"> **La composición de la parte superior se organiza en forma romboidal** mientras que en **la inferior**, correspondiente al plano terreno, **lo hace en forma esférica**, destacando en el centro la mano del caballero sobre el cuerpo del señor de Orgaz. <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; text-align: justify;"> Es característico el **concepto de atemporalidad y la tendencia a la espiritualidad** obtenida por el alargamiento de las figuras y el empleo de colores fríos, todo ello en función de lograr una **mayor expresividad y una atmósfera de misterio** característica de la pintura manierista.

<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> Otras obras que podemos destacar de El Greco son **LA TRINIDAD**, **EL EXPOLIO** y **EL CABALLERO DE LA MANO EN EL PECHO** <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">.