LA+ESCULTURA+GRIEGA

= TEMA 4 = = LA ESCULTURA GRIEGA =

**1** CONTEXTO HISTÓRICO: FUNDAMENTOS SOCIALES Y CULTURALES DEL ARTE GRIEGO

a) Geografía y economía. b) La religión. c) El pensamiento racional. d) Concepción antropocéntrica del mundo. e) Ideal político griego: la democracia.

**2** ETAPAS DEL ARTE GRIEGO

**3** LA ESCULTURA

3.1) Características Generales. 3.2) Evolución durante las distintas etapas: Arcaica, Clásica y Helenística.

Koré del Peplo || Policleto Fidias || Discóbolo Doríforo
 * CRONOLOGÍA || <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12px; text-align: center;">PERIODO || <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12px; text-align: center;">AUTOR || <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12px; text-align: center;">OBRA ||
 * <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12px; text-align: center;">VII – VI a.C. || <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12px; text-align: center;">**Edad Arcaica** ||  || <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12px; text-align: justify;">Kóuros Anavissos
 * <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12px; text-align: center;">**Siglo V a.C.** || <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12px; text-align: center;">**Clasicismo** || <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12px; text-align: center;">Mirón

<span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12px;">Procesión de las Panateneas
|| <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12px; text-align: center;">Praxíteles <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12px; text-align: center;">Praxíteles <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12px; text-align: center;">Scopas || <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12px; text-align: justify;">Apoxiomeno <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12px; text-align: justify;">Hermes con el niño Dionisio <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12px; text-align: justify;">Afrodita de Cnido <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12px; text-align: justify;">Ménade || <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12px; text-align: justify;">Venus de Milo <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12px; text-align: justify;">Victoria de Samotracia <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12px; text-align: justify;">El Galo moribundo ||
 * <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12px; text-align: center;">**Siglo IV a.C.** || <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12px; text-align: center;">**Clasicismo** || <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12px; text-align: center;">Lisipio
 * <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12px; text-align: center;">Siglos III-II a.C. || <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12px; text-align: center;">**Helenismo** || <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12px; text-align: center;">Agesandro || <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12px; text-align: justify;">Laocoonte y sus hijos

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">__**1**__ __**CONTEXTO HISTÓRICO**__ (en la arquitectura griega).

<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">__**2**__ __**ETAPAS DEL ARTE GRIEGO**__ (en la arquitectura griega).

<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">__**3**__ __**LA ESCULTURA**__ <span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px;">La escultura alcanza una importancia extraordinaria dentro del arte griego, tanto por las novedades que introduce como por servir de **referencia a toda la estatuaria posterior**. Aunque en sus primeras fases refleja influencias egipcias, su evolución creará un **mundo de formas original**, que se distancia de sus primeros modelos.

<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px;">**3.1 CARACTERÍSTICAS GENERALES**
 * <span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px;">**El cuerpo humano se va a convertir en el centro de la representación escultórica** como corresponde a una cultura antropocéntrica. Así, incluso los dioses adquieren la forma de bellos seres humanos.
 * <span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px;">A medida **evoluciona desde la simplicidad arcaica hasta el barroquismo helenístico**, la escultura griega **irá ganando en** cuatro aspectos que definen los rasgos de la escultura griega: **belleza**, **expresión**, **movimiento** y **volumen**.
 * 1) <span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px;">Búsqueda de la **BELLEZA** física intentando plasmar el **ideal del cuerpo humano perfecto**. Es una belleza **basada en la medida**, es decir, en la **armonía** y **proporción** entre las partes, en la **idealización** del cuerpo humano. Esa belleza idealizada pasará a la historia como la **belleza clásica**.
 * 2) <span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px;">Preocupación por la **EXPRESIÓN** entendida como la exteriorización de los **sentimientos**.
 * 3) <span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px;">Representación del **MOVIMIENTO**, que se iniciará en el período clásico.
 * 4) <span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px;">También se preocupan por el **VOLUMEN**. Los griegos van a aportar el principio esencial de que la escultura es un arte de volúmenes que requieren diferentes puntos de vista para ser contemplado.
 * <span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px;">Aunque en un principio debieron realizarse en madera (xoanas), los **materiales** que se utilizaron con más frecuencia fueron la piedra, bronce, terracota, madera y oro combinado con marfil (crisoelefantinas: técnica que consistía en aplicar sobre un núcleo de madera placas de oro y marfil). El material preferido por los griegos para realizar las esculturas de gran tamaño era el **bronce**, aunque la mayor parte de las que se conservan son de piedra (**mármol** sobre todo), **aunque no son auténticas obras griegas, sino copias romanas de éstas**.
 * <span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px;">Estaban **policromadas**, aunque el color se fue perdiendo a causa del tiempo. Esto hizo que en el Renacimiento creyeran erróneamente que no estaban policromadas, y por eso la estatuaria del Renacimiento se hizo sobre mármol blanco.
 * <span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px;">Con frecuencia las obras estaban firmadas por su autor, **dejando el arte de ser anónimo** y demostrando así la valoración que se otorgaba a los artistas.

<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px;">**3.2 EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA GRIEGA**

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> **[1º]** **PERÍODO ARCAICO** (siglos VII al VI a.C.)

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">En este período la escultura en **caliza y** **mármol**, sustituirá a la de madera. Sus rasgos estarán claramente **influidas por la escultura egipcia**: <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">Suelen ser **esculturas votivas** (ofrendas a los dioses) de **dos tipos**:
 * 1) <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">**Rigidez y ausencia de movimiento**: una de las piernas se adelanta en un intento inútil de sugerir movimiento; las rodillas son simples triángulos invertidos.
 * 2) <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">Las **figuras** son auténticos **bloques**: dificultad para separar los brazos del cuerpo.
 * 3) <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">**Falta de expresividad (hieratismo)** fruto de la herencia oriental, igual que los **ojos almendrados** y el pelo ordenado en superficies geométricas. A la falta de expresividad contribuye la “**sonrisa arcaica**”, una sonrisa un tanto injustificada
 * 4) <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">Figuras dominadas por la **ley de la frontalidad y la ley de la simetría**: el cuerpo está realizado para ser contemplado exclusivamente de frente y dividido en dos mitades exactamente iguales por un plano que pasaría por la nariz-ombligo.
 * 1) <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">el **kouros**(kouroi en plural): jóvenes desnudos, de aspecto atlético, con función religiosa (exvotos). Como ejemplo tenemos el **KOUROS ANAVYSSOS**.
 * 2) <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">la **koré** (korai en plural): mujeres vestidas con una túnica y velo (llamado peplo dórico), frecuentemente sacerdotisas . Ejemplo es la **KORÉ DEL PEPLO**.

<span style="background-color: #ffff00; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">**KOUROS DE ANAVYSSOS** <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">AUTOR: Desconocido <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">ESTILO: Griego <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">PERÍODO: Arcaico <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">CRONOLOGÍA: 530 a.C. <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">MATERIAL: Mármol <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">TÉCNICA: Esculpida <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">DIMENSIONES: 1,94 (altura) <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">LOCALIZACIÓN ACTUAL: Museo Arquológico Nacional de Atenas <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">El Kouros de Anavyssos es la estatua funeraria del joven Kroisos (lo cual no quiere decir que fuera un retrato del muerto), y representa todas las características propias de los kouroi, aunque tiene los ojos menos saltones y las orejas mejor modeladas que los anteriores. La inscripción que había en su base decía: “Párate ante esta tumba y apiádate de Kroisos, muerto en primera línea de combate por el impetuoso Ares”.

<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> **[2]** **CLASICISMO DEL SIGLO V**

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">En este siglo se produce el **máximo esplendor del clasicismo**, alcanzándose el **IDEAL DE BELLEZA GRIEGO**, aunque todavía **con reminiscencias arcaicas** (todavía no se alcanza plenitud en el movimiento ni en la expresión): <span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px;">Los tres artistas más destacados de este período son **Mirón**, **Policleto** y **Fidias**.
 * 1) <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">**Dominio de la****anatomía** (no está ya tan geometrizada) **y de la symetría** (relación armoniosa de unas partes del cuerpo con otras).
 * 2) <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">Establecenel **canon de belleza**: la proporción matemática que debe haber entre las diferentes partes del cuerpo.
 * 3) <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">Se consigue plasmar el **movimiento**, aunque todavía **contenido**, acabando definitivamente con la “ley de la frontalidad". Lo hacen mediante:
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">El “**contrapposto**”. Supone la oposición rítmica de las partes simétricas del cuerpo humano: mientras una pierna avanza la otra se mantiene rígida y cargada, si un hombro se levanta el otro desciende, etc).
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">El **escorzo**: disposición de un objeto, un cuerpo o un miembro de forma perpendicular al plano del cuadro. Así, los brazos se despegan del cuerpo y se colocan en diferentes posturas, moviéndose con naturalidad.
 * 1) <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">Representación del **ethos** (personalidad) aunque sin mucha expresividad.
 * 2) <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">**Tratamiento más delicado de la piel**.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">__**MIRÓN**__ se caracteriza por la **pasión por el movimiento** (predominando en sus obras composiciones en arco de círculo) y la peculiar **concepción de la escultura como imagen de un instante fugitivo** (capta el movimiento en el momento de máximo esfuerzo del ejercicio atlético, con lo que plasma el **máximo desequilibrio**).

<span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; text-align: left;"> **DISCÓBOLO** <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">AUTOR: Mirón <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">ESTILO: Griego <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">PERÍODO: Clásico <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">CRONOLOGÍA: 460-450 a.C. <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">MATERIAL: Bronce (Copia: mármol) <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">TÉCNICA: Fundición (Copia: esculpida) <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">DIMENSIONES: 1,55 (altura) <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">LOCALIZACIÓN ACTUAL: Museo Nacional Romano (Copia Lancelotti) <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">Esta obra es todo un **canto a la geometría**: es una construcción casi bidimensional (Mirón no rompe totalmente la frontalidad) basada en la superposición inestable de varios triángulos o en el cruce de dos arcos contrapuestos. Asombró a sus contemporáneos por la **postura atrevida de un cuerpo en contorsión y tensión**. Es la representación del cuerpo en el momento del esfuerzo atlético que supone un mayor desequilibrio: **sensación de instantaneidad** que acentúa el **dinamismo** de la obra. Aun así, **sus músculos todavía planos y la inexpresividad de las facciones** nos sitúan en el umbral del clasicismo: resulta paradójico como el esfuerzo físico realizado no afecta en ningún momento la serenidad expresiva del rostro ni a la musculatura (plana). Es una de las primeras piezas que se esfuerza en una **representación del Hombre**, como ideal simbólico en sí mismo y no como representación de exvotos o divinidades. Se conservan varias piezas que son copias romanas en mármol y una en bronce.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">__**POLICLETO**__ se centra en conseguir la **anatomía idealizada** (torsos y músculos ideales) y en establecer las **proporciones numéricas ideales**. Escribe el **“Canon”**, en el que establece el canon ideal de **“un cuerpo igual a siete cabezas”**. **Ignora la plasmación de cualquier sentimiento**. Obra suya es el **DORÍFORO**.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">__**FIDIAS**__ es el gran escultor de la época clásica y el **paradigma del clasicismo**: consigue el **equilibrio y la armonía en cuerpos** (anatomía), **proporciones** y **movimiento**. Destaca su **técnica de “paños o pliegues mojados”**: los ropajes, adheridos al cuerpo como si estuvieran mojados, dejan traslucir la anatomía. <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">Las mayores muestras de la obra de Fidias nos han llegado a través de los **relieves para la decoración escultórica del Partenón**. Así, en el friso que rodea externamente a la cella encontramos representada la **PROCESIÓN DE LAS PANATENEAS**. También dirige la decoración de las metopas y los frontones.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> **[3]** **CLASICISMO DEL SIGLO IV**

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">El clasicismo del siglo IV muestra algunos __**rasgos**__ diferentes con respecto al del V:
 * 1) <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">Se transforman los ideales anatómicos: **canon más esbelto** (Lisipo lo establece con su Apoxiomeno: un cuerpo igual a ocho cabezas, siendo ésta más pequeña).
 * 2) <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">Se **acentúan los movimientos** (la Ménade de Scopas).
 * 3) <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">Se conquista definitivamente el **volumen** (Apoxiomeno de Lisipo).
 * 4) <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">**Mayor realismo**, **acentuándose el naturalismo** en gestos y actitudes.
 * 5) <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">**Mayor expresividad facial**: se muestran los **sentimientos** (pathos).
 * 6) <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">Introducción del **desnudo femenino integral** (las Venus).

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">Los artistas más significativos de este período son: **Lisipo**, **Praxíteles** y **Scopas**. <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">__**LISIPO**__: modifica los ideales anatómicos de Policleto, mediante un **canon más alargado** (ocho cabezas), la **mezcla de músculos y grasa en la anatomía** y la **conquista definitiva de la tercera dimensión** a través de escorzos. Podemos apreciarlo en su **APOXIOMENO**.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">__**PRAXÍTELES**__: es el escultor de la **delicadeza**, la **elegancia** y la **nostaligia en el** rostro de sus obras. Destaca por el gran contrapposto de sus figuras, dando así lugar a la **curva praxiteliana** (leve ondulación de la cadera). Fue el introductor del desnudo femenino a través de su **AFRODITA CNIDIA**.

<span style="background-color: #ffff00; display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">**HERMES CON EL NIÑO DIONISO** <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">AUTOR: Praxíteles <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">ESTILO: Griego <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">PERÍODO: Clásico <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">CRONOLOGÍA: 340 a.C. <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">MATERIAL: Mármol <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">TÉCNICA: Esculpida <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">DIMENSIONES: 2,13 (altura) <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">LOCALIZACIÓN ACTUAL: Museo Arqueológico de Olimpia <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">Ésta parece otra de sus obras, aunque su **autoría** es **discutida**: la tela es demasiado realista, así como una talla del cabello demasiado apresurada, que parecen sugerir una época posterior. En cualquier caso, se aprecia la característica **curva praxiteliana** (lo que acentúa la sensación de dinamismo), así como otro de los rasgos de Praxíteles: la **nostalgia en los rostros**, con una **expresión** que mantiene cierta **sensación de distante lejanía**, sólo amenizada por la actitud espontánea del niño. La obra representa a Hermes en el acto de transportar a Dionysos niño, desde el Olimpo hasta la mansión de las ninfas, encargadas de su crianza. El dios mensajero hace un alto en la ruta y ofrece al niño sediento un racimo de uvas (perdido hoy, en la mano derecha). **Margnifica textura**, con un gran pulimentado y difuminado: tanto la suavidad de los rasgos como los efectos de claroscuro son ya notas características de la evolución del clasicismo hacia el helenismo. Es una de las pocas piezas originales que se conservan.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">__**SCOPAS**__: destaca por el **dramatismo** y el **movimiento** que imprime a sus figuras. Son conocidas sus **MÉNADES**, cuyos cuerpos se contorsionan produciendo una sensación de movimiento en que los paños parecen flotar.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> **[4]** **HELENISMO** (siglos III-II a.C)

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">En este período se seguirán las pautas que Scopas dio en su obra llevándolas al extremo lo que supondrá la **ruptura con la serenidad y el equilibrio clásicos**:
 * 1) <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">**Dominio de lo****real****(realismo)** en detrimento de lo ideal, debido al descreimiento religioso y a la depravación de costumbres. Esto les lleva a retratar niños, hombres y ancianos que muestran incluso su decadencia física.
 * 2) <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">El **tema** pierde seriedad y se convierte en algo **anecdótico**. Se representa así lo feo, lo monstruoso, lo gracioso o lo grotesco.
 * 3) <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">Expresión de los **sentimientos extremos**: dolor, crueldad, drama, tragedia...
 * 4) <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">**El** **movimiento se acentúa**, los cuerpos se retuercen.
 * 5) <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">Proliferan los **grupos escultóricos**.

<span style="background-color: #ffff00; display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;"> **LAOCOONTE****Y SUS HIJOS** <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">AUTOR: Agesandro (padre), Polidoro y Atenodoro (hijos) <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">ESTILO: Griego <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">PERÍODO: Helenístico <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">ESCUELA: Rodas <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">CRONOLOGÍA: Siglo III-II a.C. <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">MATERIAL: Bronce (Copia: mármol) <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">TÉCNICA: Fundición (Copia: esculpida) <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">DIMENSIONES: 2,42 (altura) <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">LOCALIZACIÓN ACTUAL: Museo Vaticano (Roma) <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">En este grupo escultórico se representa un pasaje de la Eneida de Virgilio: el sacerdote Laocoonte y sus hijos son atacados por la serpiente Pitón enviada por Atenea para asesinar al sacerdote después de que éste se opusiera a la entrada de un caballo griego en la toma de Troya. Se exhibe la **expresión patética de angustia y dolor** que caracteriza al arte helenístico (se la considera expresión universal del dolor). Esta preocupación por la expresividad provoca que el escultor renuncie al correcto estudio de las proporciones y crea un **movimiento helicoidal** del cuerpo con magnífico estudio de las anatomías. Con ello consigue una disposición teatral de los personajes, con **posturas retorcidas** hasta el paroxismo. En la **composición**, los tres personajes están perfectamente entrelazados e interrelacionados por la línea sinuosa y trepidante de la serpiente, con una **disposición en diagonal** de todo el conjunto. Su descubrimiento en las Termas de Roma en 1506 **influyó** la evolución estilística de **Miguel Ángel**: la musculatura desbordada del Laocoonte y su rostro con un dolor tan expresivo, influiría en Miguel Ángel para inclinarlo hacia su característica **terribilitá**.

<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-decoration: none;">Otras obras destacadas de este período son la **<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-decoration: none;">VENUS DE MILO **<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-decoration: none;">, la **<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-decoration: none;">VICTORIA DE SAMOTRACIA **<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-decoration: none;"> y el **<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-decoration: none;"> GALO MORIBUNDO. **