EL+FAUVISMO+Y+EL+CUBISMO

=TEMA 19 = = **FAUVISMO Y CUBISMO** =

 __1__ CONTEXTO HISTÓRICO

 __2__ FAUVISMO

 __3__ CUBISMO

 __**1**____**CONTEXTO HISTÓRICO**__

En los primeros años del siglo XX la historia mundial va a sufrir un nuevo giro, con cambios notables que conducirán, paulatinamente, a la situación actual:
 *  La **expansión colonial** pone de manifiesto la rivalidad entre las principales potencias, que se lanzan a una **carrera de armamentos** en un período de tensiones conocido como la Paz Armada. Esto motiva que los artistas busquen fuentes de **inspiración en mundos exóticos** ya desde fines del XIX.
 *  El contacto con las colonias aportan a los artistas **nuevos sistemas de representación de la realidad**, suministrados por la escultura negra y las pinturas amerindias y oceánicas.
 *  La sociedad experimenta grandes cambios con el **auge de los movimientos obreros**. Su máximo exponente será la **Revolución Rusa de 1917**, que llevará a numerosos autores a **comprometerse políticamente**.
 *  La **Primera Guerra Mundial** (1914-1918) pondrá de manifiesto la crisis sociopolítica y cultural de Europa, así como las **contradicciones** en el campo de la representación artística.
 *  Los **progresos científicos** llevan a los artistas a **reinterpretar la realidad**. Así, las teorías de Freud en relación a los sueños y la Teoría de la relatividad de Einstein provocan que los artistas piensen que la realidad no es tan sencilla como la vemos, sino que todo un mundo misterioso se esconde tras la apariencia de los cuerpos.

 En este complejo contexto de **principios del siglo XX** se inician en Europa una serie de tendencias artísticas que constituyen **los “ismos”**. Son conocidos también como las **vanguardias históricas**.

 Cuentan con el **precedente** del **Impresionismo y del Postimpresionismo** que ya habían supuesto la ruptura con el arte oficial en el siglo XIX. Ahora los artistas quieren evolucionar más, **quieren nuevos campos de investigación** que plasmar en sus obras y sobre todo quieren que su arte no quede limitado a la pintura, sino que la escultura y el collage tendrán para ellos una gran importancia. Por eso **van a poner en cuestión lo que hasta entonces habían sido los principios del arte**: ¿por qué el Arte ha de ser exclusivamente figurativo? ¿Por qué ha de tener tres dimensiones? ¿Por qué ha de estar sometido a un tema reconocible? ¿Por qué no se pueden utilizar materiales distintos?... Éstas son algunas de las cuestiones planteadas por los artistas, y cuyas respuestas constituyen las claves del arte contemporáneo. **Se reivindica la libertad creativa y expresiva del autor**, que toma conciencia de que el Arte no es representación, sino presentación; que la visión personal del artista y sus sensaciones tenían tanto valor o más que las propias leyes y principios artísticos o que la obra en sí; y, por fin, se cuestiona la función, misión e importancia del arte y del hecho artístico.

 __**2**__ __**FAUVISMO**__

 En torno a **1905** se inicia el fauvismo//,// que supone una **reacción contra el Impresionismo****en pro del color y del objeto**, que los pintores de fin de siglo habían reducido a tonalidades luminosas.Características:
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> **Libre uso del color** con intensas tonalidades y superficies en colores puros. El color se independiza del objeto, haciendo un uso arbitrario de éste respecto de la naturaleza, cuyo resultado son rostros verdes, árboles azules, mares rojos, rosáceos o violetas, sus tonos preferidos. En realidad su única intención era reducir la pintura a un problema de color, **ya que lo consideran como vehículo idóneo para la expresión del sentimiento**.
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> El dibujo se realiza con la **línea gruesa de color, simplificando las formas y elementos:** los objetos y los contornos se perfilan con pinceladas gruesas, anchas y rellenas con manchas de color planas.
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Dibujo de **líneas curvas** que ofrece un carácter sensual a las obras que realiza.
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> **Temas agradables**, fundamentalmente paisajes y retratos, a través de los que interpretan emocionalmente la realidad.
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> **Les interesa bien poco** el carácter estructural de la pintura: **tanto la perspectiva clásica, como las anatomías correctas y las tonalidades lumínicas**, prácticamente desaparecen. Lo que pretende es conducir al espectador a un mundo trascendente a través del color y la línea curva.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Este grupo comienza llamándose los “incoherentes”, hasta que el crítico Louis Vauxcelles les dio el nombre de **“Fauves”** (fieras), pues consideraba que el movimiento era una violenta y confusa reacción contra todo lo establecido. <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Su principal representante es __HENRI__ __**MATISSE**__, que realiza una serie de obras de gran colorido, pues pretende que el color vibrante tenga la absoluta primacía y produzca en el espectador una emoción placentera. Obras suyas son **LA DESSERTE (EL MANTEL: ARMONÍA EN ROJO)** y

<span style="background-color: #ffff00; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 120%;">**EL RETRATO DE LA RAYA VERDE** <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">CRONOLOGÍA: 1905 <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">ESTILO: Fauvismo <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">TÉCNICA: Óleo <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">SOPORTE: Lienzo <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">DIMENSIONES: 40 x 32 cm <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">LOCALIZACIÓN: Statens Museums for Kunst (Copenhague) <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">Se trata de un retrato de la propia mujer de Matisse. Consigue la exaltación cromática mediante los contrastes: emplea el rojo y las tonalidades anaranjadas, y los enfrenta con su complementario, el verde, que ocupa la parte central del rostro y, en un tono más austero, el fondo correspondiente a la parte derecha de la cara. La elección de los colores es arbitraria, pues no se corresponden, evidentemente, con la realidad. La raya verde no está situada arbitrariamente: muestra, en el rostro femenino, la separación entre el espacio iluminado y el sombreado. En lugar de pintar de forma convencional un lado oscuro y el otro iluminado. Matisse traduce la luz a colores: el lado de tonos fríos simula la parte de sombras. Al fondo coloca colores tradicionalmente no armónicos como el verde, el naranja y el violeta, que sugieren volumen y profundidad. A pesar de la intensidad cromática la obra transmite tranquilidad. El no quería reflejar el rostro de su mujer, sino reproducirlo tal y como él lo veía.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> __**3**____**CUBISMO**__

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> En 1907 se inicia propiamente el **cubismo** que, al igual que el fauvismo, supone una reacción contra el Impresionismo. Serán figuras destacables de este movimiento **Pablo Picasso**, **Juan Gris** y **George Braque**. Se intenta crear un **arte basado en la realidad del conocimiento** más que en la realidad de la visión, escapando por lo tanto de la realidad sensorial (la que se percibe a través de los sentidos). Intentan una representación pictórica que tuviera una base científica, intelectual. Como características podemos destacar:


 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> En la primera fase (__**cubismo analítico**__) el objetivo del Cubismo es **descomponer todos los cuerpos en formas geométricas, para después recomponerlos**.
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Vendrá después la fase sintética (__**cubismo sintético**__), en la que **el objeto** ya no se descompone, sino que **se sintetiza en sus aspectos más esenciales**.
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Tratan de dar una visión de los objetos **uniendo diversos puntos de vista** (es decir, reflejan visiones simultáneas de un mismo objeto); de ahí que sumen la visión de perfil y la de frente en los rostros.
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> También tratan de representar el **espacio interior de los cuerpos**.
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Enriquecen sus obras con **materiales extraños**, tales como papeles pegados, arena, tela (formando así un **“collage”**, también utilizado por dadaistas y surrealistas). El collage ayuda a formar la visión sintética de los objetos.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> El crítico Louis Vauxcelles escribió un artículo en el que criticaba a esta tendencia de reducirlo todo a **“cubos”**, palabra que dio nombre al movimiento.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> La principal figura del cubismo es __PABLO__ __**PICASSO**__**,** nacido en Málaga en 1881. Está considerado como el pintormás importante del siglo XX. Podemos distinguir en sus obras varias etapas: expresionismo social, cubista, cubismo clásico, cubismo expresionista y cubismo académico. <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Muy joven, inicia su labor en Barcelona y París. En sus primeras obras muestra un **fuerte contenido social (**__**expresionismo social**__**)**, distinguiéndose dos épocas (azul y rosa) según el dominio cromático de un tono u otro y la sensación que nos producen. En la //**“etapa azul”**// refleja escenas de gran melancolía sobre la pobreza y el destino de los desarraigados ( **LA PLANCHADORA** __)__; en la //**“etapa rosa”**// toma como modelos personajes del mundo del circo, aunque siempre mostrando su compromiso hacia los humildes: **LA FAMILIA DEL ACRÓBATA CON UN MONO**.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> A este período de expresionismo social sucede en **1907** su adhesión al movimiento **CUBISTA** que se inicia con la obra de **Picasso** **LAS SEÑORITAS DE AVINYÓ** //,// en la que ya se ofrecen como características distintas la **renuncia a la perspectiva, a la luz y a la representación de la realidad tal y como la percibimos**. Las figuras parecen cortadas, organizándose a base de volúmenes triangulares.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Otras obras de esta época son el **RETRATO DE AMBROSE VOLLARD** (cubismo analítico) y **BODEGÓN TRENZADO DE SILLA** (cubismo sintético).

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Su expresionismo, que se reaviva con la Guerra civil española, dará paso a la etapa que podemos denominar __**CUBISTA EXPRESIONISTA**__.

<span style="background-color: #ffff00; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 120%;">**GUERNICA** <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">CRONOLOGÍA: 1937 <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">ESTILO: Cubismo, surrealismo, expresionismo <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">TÉCNICA: Óleo <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">SOPORTE: Tela <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">DIMENSIONES: 3,51 x 7,82 m <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">LOCALIZACIÓN ORIGINAL: Pabellón Español de la Exposición Internacional de París 1937 <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">LOCALIZACIÓN ACTUAL: Museo Reina Sofía (Madrid) <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; text-align: justify;"> Picasso realiza esta obra para el Pabellón Español de la Exposición internacional de París en 1937, mostrando a través de él su apoyo a la República española. Está motivado por el bombardeo de la población de Guernica por la aviación alemana durante la Guerra Civil española. En Guernica sólo había mujeres, ancianos y niños pues los hombres estaban en el frente. Se convierte así en la primera masacre de civiles de la época contemporánea; los cazas alemanes no sólo bombardearon la población, sino también ametrallaron a la gente que intentaba escapar. Es la **alegoría de la destrucción de lo humano por la barbarie de la guerra técnica.** A la derecha, la ciudad en llamas con personajes que claman, uno repta hacia el centro de la composición y otro porta una lámpara con una llama, cuya luz es anulada por la que despide la lámpara eléctrica. En el centro, un caballo brama desgarrado. En lo alto, a la izquierda, un ara o altar con la paloma también clamando en su holocausto. En la parte inferior, en primer plano, el guerrero muerto, destrozado, que aún empuña su espada. Por último, a la izquierda, la fuerza ciega del toro, y abajo la madre gesticulante y trágica con el niño muerto en los brazos. Se consiguen los efectos dramáticos con el empleo del blanco y negro y la expresividad de las figuras conforme a la estética cubista de crear unas imágenes que, aunque se inspiran en la realidad visual, no son copia de ella. Técnicamente puede considerarse un magistral manifiesto artístico de las vanguardias (surrealismo, cubismo y expresionismo) planteado con la máxima depuración: pocos elementos, escasos colores y una fortísima carga expresiva. Además de la ausencia de color, Picasso utilizó otros recursos expresivos: la deformación dramática de los cuerpos, la plasmación de rostros desdoblados, estirados y desmesuradamente crecidos, y el reparto desigual de la luz que, sin ningún realismo, ilumina aquello que desea resaltar. El rostro de la mujer con el niño en brazos es la viva expresión del dolor: los mismos ojos parecen una lágrima, la boca desmesuradamente abierta, con los dientes salidos y una lengua afilada que emerge desde el interior. Algunas figuras tienen un carácter enigmático: el toro, el único que no expresa dolor por la tragedia (representa ¿el poder fascista? o ¿la esencia del pueblo?); la flor que emerge del guerrero muerto (¿la esperanza nunca perdida?); el caballo agonizante (¿el pueblo?). Picasso nunca dio una interpretación definitiva.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Esta etapa se cierra en torno a 1945. Con la paz, el pintor retorna a temas amables, como en __LOS PICHONES__. Más tarde se inclina por lo que podríamos llamar __**“cubismo académico”**__, en la que el pintor toma como modelo obras clásicas para darnos una visión personal de estos trabajos interpretadas de forma cubista (**LAS MENINAS)**.