LA+PINTURA+DEL+QUATTROCENTO

=TEMA 12 =

=**LA PINTURA DEL QUATTROCENTO EN ITALIA** =

1 CONTEXTO HISTÓRICO

2 LA PINTURA EN EL RENACIMIENTO 2.1 Características generales 2.2 Antecedentes del Renacimiento: el Trecento (los “primitivos italianos”) 2.3 La transición del XIV al XV: Fra Angélico 2.4 La pintura en el Quattrocento


 * SIGLO || AUTOR || OBRA ||
 * **XIV-XV** || Fra Angélico || La Anunciación ||
 * **XV**

**QUATTROCENTO** || Massacio || El Tributo de la moneda al Cesar La Santísima Trinidad Expulsión de Adán y Eva del Paraíso || Alegoría de la Primavera || El Cristo Yacente ||
 * ^  || Sandro Botticelli || Nacimiento de Venus
 * ^  || Mantegna || El Tránsito de la Virgen

__**1**____**CONTEXTO HISTÓRICO**__ (en el tema de la arquitectura y escultura).

__**2**____**LA PINTURA EN EL RENACIMIENTO**__

Durante el Renacimiento, el arte de la pintura conoce una importante evolución que tiene su punto de partida en la obra gótica de Giotto. Las peculiaridades de cada autor dificultan establecer con carácter general los elementos definitorios de la pintura renacentista. No obstante, se pueden señalar algunos aspectos comunes.

__**2.1**____**Características generales**__

 **1)**La **temática** predominante sigue siendo la de carácter **religioso**, aunque se alternará con los temas **profanos**, dependiendo siempre del mecenas.  La **mitología**, que había acaparado prácticamente toda la iconografía grecorromana, vuelve ahora a recuperar su interés. El mejor ejemplo lo tenemos en Boticelli: La Primavera y El Nacimiento de Venus. Precisamente será en las obras mitológicas donde se produzca la proliferación del **desnudo**, sobre todo femenino.   El **retrato** tendrá también gran importancia. A menudo se aprovechan para reflejar la situación social del personaje y su propia personalidad.

 **2)**Se busca la **perfección de las formas,****la belleza**, ya que el **cuerpo humano** se convierte en una de las grandes preocupaciones de la plástica renacentista, como también lo había sido en el mundo grecorromano. Se analiza desde todos los puntos de vista posibles y se emplea frecuentemente el **escorzo** (representando un objeto o una figura perpendicularmente al plano del cuadro).

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> **3)**Las técnicas empleadas son el **fresco** y el **óleo** . En el siglo XV los venecianos introducen otro gran invento, el **lienzo**, que se convertirá a partir de ahora en el principal soporte para la pintura.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> **4)**En lo que se refiere al dibujo y al color, durante el **Quattrocento** sigue manteniéndose la importancia del **dibujo**, que será más intenso, más nítido, más firme. Mientras que en el **Cinquecento** pierde parte de su vigor a favor del **color**, que será rico y suelto, imponiéndose a la línea.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> **5)**La **composición** es **más compleja** durante el **Quattrocento**, con un claro afán narrativo, acumulando **en una misma obra diferente escenas**. En el **Cinquecento** será una composición **más clara y simple**, por lo general de **escena única**, adoptando con frecuencia un esquema triangular.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> **6)**La **profundidad** será la **gran obsesión del Quattrocento**, ya que hay una gran preocupación por crear volumen, por dar sensación de espacio en el cuadro. Para ello **emplearán** todos los recursos a su alcance: **la luz, los escorzos y la perspectiva**. Durante el **Cinquecento** no obsesiona tanto la profundidad al tenerse ya dominada la perspectiva.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> **7)**Precisamente la **perspectiva** es la gran conquista del pintor renacentista, ya que conseguirán representar en un plano la tercera dimensión, la profundidad. Primero lo consiguen a través de la perspectiva lineal; luego llegará la perspectiva aérea:
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> En el **Quattrocento****Brunelleschi** “descubre” (había sido utilizada ya en la antigüedad) y aplica la **perspectiva****lineal o artificial**. Parte de la idea de que cuanto más lejos están los objetos más pequeños se han de representar. Se basa en un punto de fuga único e inmovil, en el que confluyen todas las líneas de la representación, construyendo a partir de él una pirámide visual.
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> La **perspectiva aérea** surge en el **Cinquecento** de las teorías de **Leonardo****da Vinci**. Según él, cuanto más lejos están los objetos mayor es la cantidad de aire que se interpone entre estos y nosotros; la lejanía desdibuja los contornos originando el __**SFUMATO**__. Plantea, además, que las cosas toman un color azulado, pues este es color del elemento que las rodea, el aire. Se dan así los primeros pasos hacia lo que será la perspectiva aérea, que dominará el barroco.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> **8)**En cuanto a la **luz**, en el **Quattrocento****no podemos adivinar la procedencia ni el foco que la genera e ilumina todo el espacio por igual**. En el **Cinquecento** surge la idea de la **luz dirigida****que ilumina selectivamente** (podemos averiguar el foco o focos de luz y apreciamos como no toda la superficie se ilumina por igual).

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> **9)**En los **fondos** de las obras se utilizarán **paisajes naturales**, cada vez mejor interpretados, así como **escenarios arquitectónicos**, cada vez más perfectos y admirables, conectados con el tipo de arquitectura que se estaba realizando entonces (de influencia clásica).

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> __**2.2**____**Antecedentes del Renacimiento: el Trecento ( “los primitivos italianos”)**__

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Debemos recordar que los orígenes de la pintura del Renacimiento tenemos que buscarlos en __**GIOTTO**__, el gran maestro del siglo XIV, introductor de __**tres grandes novedades**__ que supusieron los fundamentos de la pintura renacentista:
 * 1) <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> La **representación del paisaje**, que dará origen a los estudios de perspectiva.
 * 2) <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> La **representación de la figura humana conforme a estudios anatómicos**, tanto en su realidad estática como **en la expresión de sus actitudes y gestos**.
 * 3) <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Y los **estudios del color en relación con la luz**, creando así el tono cromático.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">__**2.3**____**Pintura de transición al Renacimiento (del XIV al XV)**__

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> El máximo ejemplo de la pintura de transición de la Edad Media al Renacimiento es la obra de __**FRA ANGÉLICO**__, por lo que en su pintura podemos ver características del Trecento (Gótico) y del Quattrocento (Renacimiento):
 * 1) <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> **Del Trecento** la importancia que da a los **fondos dorados,** el **alargamiento de las figuras** y **las líneas ondulantes y suaves.**
 * 2) <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> **Del Quattrocento** el **volumen** de las figuras y la **soltura en la composición.**

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Pintor devoto, **prefiere los temas gozosos a los trágicos**, por lo que en sus composiciones no se refleja el dolor.

<span style="background-color: #ffff00; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 120%;">**LA ANUNCIACIÓN** <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">ESTILO: Renacimiento <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">PERÍODO: Quattrocento <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">CRONOLOGÍA: 1430 - 1432 <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">TÉCNICA: Temple <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">SOPORTE: Tabla <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">DIMENSIONES: 1,54 x 1,94 m <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">LOCALIZACIÓN: Museo del Prado (Madrid) <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; text-align: justify;"> La escena principal se sitúa en un pórtico, en el que la Virgen, sentada e interrumpiendo la lectura del texto profético, recibe el mensaje angélico, al mismo tiempo que un rayo de luz divino con la paloma del Espíritu Santo cae sobre ella. En la actitud respetuosa del ángel que inicia la genuflexión y el gesto de la aceptación de María se simboliza el momento de la Encarnación. Al fondo, a la izquierda, Adán y Eva son expulsados del paraíso, que ofrece un magnífico estudio de la vegetación. La presencia de Adán y Eva alude a que, con el nacimiento de Cristo, el hombre va a ser redimido del pecado original. **Domina el sentido lineal y la belleza del colorido, en el que el azul es tono dominante**. En segundo término, la celda o dormitorio de la Virgen. Es muy característico el pelo rubio de ésta. Dios Padre está presente en el medallón central. La obra de este artista supone el enlace de la tradición gótica con los nuevos ideales renacentistas. Tiene un evidente recuerdo de la Escuela de Siena en la utilización de los dorados, la suavidad de las formas y la delicadeza de las figuras.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">__**2.4**____**La pintura del Quattrocento**__

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Lapintura renacentista del Quattrocento(siglo XV)tiene su centro en Florencia.

<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">SANDRO BOTTICELLI
<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Destaca por **la belleza e idealismo de sus representaciones**. Características formales son un **dibujo dinámico, con líneas ondulantes que oscilan como ondas que se desvanecen**. Utiliza la perspectiva central, aunque con escasa sensación de profundidad. Fue uno de los artistas preferidos de los Médicis, aunque muere en la pobreza en 1510. Es **famoso por sus temas profanos de carácter mitológico y alegórico**, como El Nacimiento de Venus y La Primavera.

<span style="background-color: #ffff00; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 120%;">**EL NACIMIENTO DE VENUS** <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">ESTILO: Renacimiento <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">PERÍODO: Quattrocento <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">CRONOLOGÍA: 1485 <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">TÉCNICA: Tempera <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">SOPORTE: Lienzo <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">DIMENSIONES: 1,72 x 2,78 m <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">LOCALIZACIÓN: Galería de los Uffizi (Florencia) <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; text-align: justify;"> Quizás un retrato de Simonetta Vespucci. **Tema mitológico**, en la que la diosa nace del mar, tratado con el carácter suave y melancólico que caracteriza la obra del maestro florentino. **No le interesa el fondo sino el estudio del cuerpo de Venus**, a la que representa a la vez como una diosa y como una virgen: en una concha, surge del mar impulsada por el soplo de los Céfiros, recibiéndola Flora (diosa de la vegetación y la Naturaleza), que esparce flores. Son muy característicos los rasgos delicados y el ondulado cuerpo de Venus, con su revuelta cabellera agitada por el viento. La creación de esta obra supone la inspiración en temas clásicos de un arte profano inspirado en la mitología, que ha de tener gran desarrollo en el Renacimiento.

<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">MASACCIO
<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Destaca la **monumentalidad** de sus figuras por su peso y su **volumen**, desconocidos hasta ahora en la pintura, que les confieren un aspecto majestuoso. Por eso se le considera un **precursor de Miguel Ángel**. <span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> Obras suyas son **LA TRINIDAD**, **EL TRIBUTO DE LA MONEDA (AL CÉSAR)** y <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">la <span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px;">**EXPULSIÓN DE ADÁN Y EVA DEL PARAÍSO TERRENAL**.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">__**ANDREA MANTEGNA**__

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Dibujante maravilloso, se distingue por el **predominio del dibujo sobre el color** (predominio de los valores escultóricos). Un ansia de monumentalidad le lleva a emplear severas arquitecturas clásicas como marco de sus figuras. Utiliza un **punto de vista bajo**, creando así **maravillosos escorzos**. Ello permite una visión en profundo de los edificios, que nos muestran sus bóvedas, y sobre todo el cielo.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Podemos destacar **EL TRÁNSITO DE LA VIRGEN** y **CRISTO YACENTE**.