LA+PINTURA+DEL+SIGLO+XVII

=TEMA 15 = = EL BARROCO: LA PINTURA DEL SIGLO XVII EN FLANDES, HOLANDA Y ESPAÑA =

 __1__ CONTEXTO HISTÓRICO

 __2__ LA PINTURA BARROCA

2.1 Características generales de la pintura barroca 2.2 La pintura barroca en Flandes
 * 1) La pintura barroca en Holanda
 * 2) La pintura barroca en España

El Jardín del Amor El Juicio de Paris La adoración de los Magos || La Ronda de Noche Mujer bañándose || El pintor en su || El niño de Vallecas || Las Meninas || Niños comiendo melón y uvas || “ Finis Gloriae Mundi” ||
 * Flandes |||| **RUBENS** || Las Tres Gracias
 * ^  |||| Van Dyck || Retrato del rey Carlos I de Inglaterra ||
 * ^  |||| Jordaens || El rey de la fiesta ||
 * Holanda |||| **REMBRANDT** || Lección de Anatomía del doctor Tulp
 * ^  |||| Frans Hals || Regentes del Hospicio ||
 * ^  |||| Vermeer de Delft || La Lechera
 * España || **VELÁZQUEZ** || Primera etapa: Sevilla || Vieja friendo huevos ||
 * ^  ||^   || 2ª etapa: La Corte || El Triunfo de Baco (Los Borrachos ) ||
 * ^  ||^   || 3ª: primer viaje Italia || La Fragua de Vulcano ||
 * ^  ||^   || 4ª etapa: segunda estancia en la Corrte || La rendición de Breda o Las Lanzas
 * ^  ||^   || 5ª: segundo viaje Italia || La Venus del Espejo ||
 * ^  ||^   || 6ª etapa: últimos años || Las Hilanderas
 * ^  |||| Zurbarán || San Hugo en el Refectorio de los cartujos ||
 * ^  |||| Murillo || La Inmaculada
 * ^  |||| Juan Valdés Leal || “ In ictu oculi”

 __**1**__ __**CONTEXTO HISTÓRICO**__ **(en el tema del Barroco italiano)**

 __**2**__ __**LA PINTURA BARROCA**__

 __**2.1**__ __**CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA PINTURA BARROCA**__

 __**2.2**__ __**LA PINTURA BARROCA EN FLANDES**__  La **Guerra de Religión** provocará la escisión de los Países Bajos en el **siglo XVII**:
 * 1)  __**Flandes**__ (la actual Bélgica) siguió **bajo dominio español**, por lo que continuará **fiel** **al Catolicismo**; predominarán los **temas religiosos**.
 * 2)  **La protestante y burguesa** __**Holanda**__ **se independiza de España,** apartándose del Catolicismo, y se centrará en los **temas de carácter profano**.

 En la __**escuela flamenca**__ podemos destacar las siguientes **características**:
 *  Aunque van a predominar los __**temas religiosos**__, no serán **abordados** desde una perspectiva tan emocional como en España, sin **de forma mucho más tibia**.
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Va a destacar por su __**optimismo**__, inclinándose por los aspectos placenteros de la existencia: **temas costumbristas, bodegones, fiestas aldeanas**.
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Los__**bodegones flamencos**__**se distinguen por las grandes piezas de caza y la riqueza de las mesas**, que rebosan frutas y manjares, a diferencia de los bodegones españoles, mucho más austeros.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> __PEDRO PABLO__ __**RUBENS**__

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Nace en Alemania, de padres flamencos. Sus **actividades diplomáticas** le permiten viajar por distintos países **recibiendo múltiples** __**influencias**__:
 * 1) <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> De __**Miguel Ángel**__ la **ampulosidad de las formas físicas** en sus desnudo y, la **composición dramática**.
 * 2) <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> De los __**venecianos**__ la **gama cromática rica y abundante**, la **pincelada amplia, suelta y sintética**, el **gusto por la mitología**.
 * 3) <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> De __**Tiziano**__, su **color cálido** y sus **bellos desnudos idealizados**.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Todo ello dotado de un **intenso barroquismo: predominio total del movimiento**,**composiciones** abiertas y dinámicas **de acentuada diagonalidad**. <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> **Abarca todos los géneros pictóricos**, tanto religiosos como profanos. Sus dos mujeres le servirán como prototipos de las figuras femeninas. <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> En los __**temas profanos**__ reflejará una notable cultura clásica, así como su **amor al desnudo tanto masculino como femenino**, **los primeros de bronceada musculatura**, **los segundos de rotundas carnes nacaradas**.

<span style="background-color: #ffff00; display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 120%; text-align: justify;">**LAS TRES GRACIAS** <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">ESTILO: Barroco flamenco <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">CRONOLOGÍA: 1639 <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">TÉCNICA: Óleo <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">DIMENSIONES: 2,21 m X 1,81 m <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">LOCALIZACIÓN ACTUAL: Museo del Prado (Madrid) <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; text-align: justify;"> Ejemplo de la riqueza cromática de la pintura barroca flamenca, con tonalidades y matizaciones sumamente características. Inspirado en una composición clásica, el pintor representa a las tres Gracias -Aglae, Eufrosina y Talia-, enlazadas entre sí para formar un **grupo simétrico en torno a la figura central**, que mira hacia un lado y abre la composición. Este agrupamiento y enlace de las figuras, así como su concepto de la belleza humana, de amplias y sensuales formas anatómicas, son notas muy características de la pintura de Rubens.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Otras obras mitológicas serán __**EL JARDÍN DEL AMOR**__ y __**EL JUICIO DE PARIS**__. De entre sus obras religiosas podemos destacar __**LA ADORACIÓN DE LOS REYES**__.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> __ANTONIO__ __**VAN DYCK**__

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Formado por Rubens, es **uno de los mejores retratistas de todos los tiempos**, en el que se ha de destacar su **sentido del color y la idealizada elegancia de sus obras**. Destacamos el __**RETRATO DEL REY CARLOS I DE INGLATERRA**__.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> __JACOBO__ __**JORDAENS**__

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> **Magnífico colorista** y famoso por sus **escenas realistas** que reflejan el ambiente de Flandes, como sucede en __**EL REY DE LA FIESTA**__.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> __**2.3**____**LA PINTURA BARROCA EN HOLANDA**__

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Holanda va a presentar unas __**características históricas**__ determinantes para comprender la peculiaridad de su pintura: <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> · **República** en un continente de monarquías. <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> · País rico con una sociedad **burguesa** de comerciantes. <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> · **Calvinista** (protestante). <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Esto hará que **la pintura se democratice**, alcanzando prácticamente todos los ambientes sociales (se colgarán cuadros incluso en las más humildes tabernas); que **aumente la demanda** de obras de arte, sin bajar la calidad; y que desaparezca el mecenazgo de la Iglesia y la primacía del tema religioso, a favor de **una nueva clientela que prefiere temas más cotidianos**: **escenas de la vida rural, interiores burgueses, paisajes, retratos, bodegones, flores**, etc. <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> La pintura barroca holandesase caracteriza por la primacía que se concede a los **retratos** (**individuales o de corporaciones**) y por el **realismo** en la representación de los ambientes, interiores, paisajes y escenas de la vida cotidiana.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> __**REMBRANDT**__ __VAN RIJN__

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Nace en Leyden donde gozó de gran prestigio en los primeros años de su actividad, para luego, olvidado, morir en la miseria. La grandeza de Rembrandt es que supo **interpretar la realidad desde****un delicado idealismo**. Se inclina por representar **ideas generales**: no es lo concreto lo que resalta en su obra, sino el sentido **de lo universal**. Por ejemplo, si se fija en los pobres no pinta mendigos, sino la pobreza. <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Destaca también por su **interés por los problemas lumínicos**. Técnicamente **evolucionará desde sus primeras obras de pincelada apretada, hasta las últimas muy sueltas y casi impresionistas.** <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Cultivó **muchos géneros**: religiosos, mitológicos, paisajes, interiores, y, sobre todo, retratos (fundamentalmente los colectivos).

<span style="background-color: #ffff00; display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 120%; text-align: justify;">**LA LECCIÓN DE ANATOMÍA DEL DOCTOR TULP** <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">ESTILO: Barroco holandés <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">CRONOLOGÍA: 1632 <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">TÉCNICA: Óleo <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">SOPORTE: Lienzo <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">DIMENSIONES: 1,69 m X 2,16 m <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">LOCALIZACIÓN ACTUAL: Mauritshuis (La Haya) <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; text-align: justify;"> En 1652 el profesor Tulp, en Amsterdam, ofrece una lección pública de la anatomía de un brazo del cadáver de un ajusticiado, ante un grupo de ciudadanos de Amsterdam, entre los que no había ningún médico. Se ha cuestionado que **el cadáver** no está bien modelado, pero ello no tiene importancia, porque, estéticamente, la misión que cumple es **llenar de luz la parte central del lienzo**. Ejemplo de **retrato colectivo**, en el que cada personaje se individualiza por un número que figura en el folio que lleva uno de ellos. **Expresividad y realismo** en los retratos, con **profundo efecto del claroscuro** y predominio de la gama caliente. Este cuadro de corporación le situó entre los más famosos pintores de su tiempo.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Otras obras suyas son __**LA RONDA DE NOCHE**__ y __**MUJER BAÑÁNDOSE**__.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">__**FRANS HALS**__

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Destaca como retratista, como en __**LAS REGENTES DEL HOSPICIO**__.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">__**VERMEER DE DELFT**__

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Famoso por sus interiores: __**LA LECHERA**__ y __**EL PINTOR EN SU TALLER**____.__

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> __**2.4**____**LA PINTURA BARROCA EN ESPAÑA**__

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">Además de las notas comunes señaladas en el tema anterior, la pintura barroca española ofrece notas relevantes, sobre todo por su contenido y su reflejo social:


 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> **Aumento del naturalismo y****fuerte carácter realista** : representan cosas tanto bellas como horrendas. Es el triunfo de la realidad que es a la vez bella y horrible.
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Esto, junto con el hecho de que el principal cliente será la Iglesia, conllevará a **rechazar**, en general, los **temas mitológicos**. **Predominan** los **temas religiosos**, aunque se cultivarán otros géneros como el retrato, los bodegones...
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Ligado a la religiosidad destaca también la **ausencia de sensualidad**, ya que se **combatirán** las “pinturas lascivas” (**cualquiera en que figure un desnudo**).
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> **Gran importancia de la simbología** a través de objetos, miradas, gestos...
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Las **composiciones** serán **sencillas y estáticas**, y aunque no faltan líneas diagonales y escorzos, **el movimiento se sacrifica en favor de la realidad**.
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Seguirá la misma **evolución** del resto de Europa: **desde el tenebrismo** inicial **al colorismo luminoso** de la segunda mitad del siglo XVII.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">__**VELAZQUEZ**__

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> **Diego Rodríguez de Silva y Velázquez** nacido en 1599 en Sevilla, será el pintor más importante del Barroco europeo. Como características de su obra destacamos: <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> · en sus **primeras obras****yuxtapone sus personajes** unos junto a otros. <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> · después **consigue que se muevan y agrupen con naturalidad**. <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> · **desde colores más oscuros hacia otros más claros**. <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> · en cuanto a la factura, **al principio la pasta es lisa, de grosor uniforme**. Después **las pinceladas** se van haciendo **más sueltas**.
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> **Tremendo sentido del equilibrio**, que frenará su **naturalismo, no tan barroco**. Así, **no le tienta el vértigo del movimiento**.
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> **Evolución en sus composiciones**:
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> **Evolución en el color**, tanto en su gama cromática como en la factura:
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Todo esto es fruto de un concienzudo trabajo y de un **extremado detallismo**. Serán frecuentes los repintes (“**arrepentimientos**”).
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> **Gran variedad temática**, alcanzando una destacada calidad en todos ellos: **religiosos, retratos, bodegones, paisajes, escenas de género, históricos e incluso mitológicos y desnudos** (lo que es casi una excepción en España).
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Uno de sus grandes hallazgos fue la **captación del espacio**, la capacidad para crear un ambiente real que envuelva a sus figuras: **la perspectiva aérea**.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">**PRIMERA ETAPA: SEVILLA ( hasta 1623)**

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Es un momento de aprendizaje, en el que su estilo no estaba todavía claramente definido: **cierto tenebrismo**, **paleta****monótona y oscura** y**composiciones sencilla**s (con sólo dos o tres figuras de medio cuerpo tras una mesa. Es la época de los **bodegones con figuras**, como en la __**VIEJA FRIENDO HUEVOS**__.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">**SEGUNDA ETAPA: LA CORTE (1623-1629)**

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Favorecido por el Conde-Duque de Olivares, se convertirá en **pintor de cámara del rey**, Felipe IV : él y sólo él lo pintará. Desempeñará también sucesivamente otras funciones de la Corte, hasta que en 1652 será nombrado “aposentador de Palacio”, siendo éste el cargo más alto que desempeño. Lo importante es que esta vinculación a la Corte **le permitirá vivir sin agobios económicos**, dedicándose exclusivamente a su pintura, **por lo que podrá permitirse pintar despacio, sin prisas, dándole tan excelsa calidad a sus obras**. Al mismo tiempo **le permitirá también entrar en contacto con las colecciones reales**, facilitándole el conocimiento de grandes artistas, como los venecianos, lo que sin duda influirá en su obra. <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Durante esta etapa ejecutará principalmente retratos, aunque su obra más destacada será una obra mitológica __**EL TRIUNFO DE BACO (LOS BORRACHOS)**__.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">**TERCERA ETAPA: PRIMER VIAJE A ITALIA (1629-1631)**

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Desde 1629 a 1631 está en Italia estudiando la pintura veneciana. Vio más que pintó, completando así su formación. De esta época es __**LA FRAGUA DE VULCANO**__.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">**CUARTA ETAPA: SEGUNDA ESTANCIA EN MADRID (1631-1649)**

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> La paleta se va aclarando, ganando en profundidad y efectos pictóricos, haciéndose más impresionista. La fluidez de la pincelada se acrecienta, lo mismo que la captación del aire. Destaca __**LA RENDICIÓN DE BREDA**__ y __**EL NIÑO DE VALLECAS**__.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">**QUINTA ETAPA: SEGUNDO VIAJE A ITALIA (1649-1651)**

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Va en viaje oficial, con el encargo de adquirir obras de arte para las colecciones reales. En esta etapa pintará uno de los más hermosos desnudos de la pintura universal (y de los pocos de la pintura española): __**LA VENUS DEL ESPEJO**__.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">**SEXTA ETAPA: LOS NUEVE ÚLTIMOS AÑOS DE SU VIDA (1651-1660)**

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> En los últimos años, ya en Madrid, realiza obras magistrales: __**LAS MENINAS**__ y __**LAS HILANDERAS**__. La pasta se acumula en pinceladas rápidas y gruesas, de gran efecto.

<span style="background-color: #ffff00; display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 120%; text-align: justify;">**LAS MENINAS** <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">ESTILO: Barroco <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">CRONOLOGÍA: 1656 <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">TÉCNICA: Óleo <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">SOPORTE: Lienzo <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">DIMENSIONES: 3,18 m X 2,76 m <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">LOCALIZACIÓN ACTUAL: Museo del Prado (Madrid) <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; text-align: justify;"> **Constituye un compendio de pintura: luz, espacio, ambiente, retratos, vida cortesana**, etc. Cuadro de familia en torno a la **infanta Margarita** y las personas de su corte. En primer término, a la derecha, se encuentran los enanos Nicolás de Pertusato y Maribárbola, y un perro; en el centro, la infanta entre las dos meninas, Agustina Sarmiento, que le ofrece agua, e Isabel de Velasco; detrás, en la penumbra, la pareja formada por doña Marcela de Ulloa (encargada del servicio de las damas de la reina) y el guardadamas, don Diego Ruíz de Azcona; al fondo, fuertemente iluminado, el aposentador José Nieto Velázquez; en la pared, un espejo en el que se reflejan los reyes Felipe IV y doña Mariana de Austria; y a la derecha, Diego Velázquez, pintando y mirando al espectador. La **sensación de profundidad espacial** queda **asegurada con el escalonamiento de las figuras**, dispuestas en distintos planos a lo largo de la estancia**, y se acentúa con la puerta abierta al fondo**, recurso frecuente en la pintura flamenca de interiores. Hay una serie de **contraposiciones**: <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">· la mitad inferior del cuadro está animada por los personajes, mientras que al ganar en altura aumenta la penumbra <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">· los sutiles arabescos que crean los ademanes de los personajes se contraponen a las formas rectangulares del espejo, los cuadros y la puerta del fondo

<span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; text-align: justify;"> Las ventanas abiertas, cerradas, o entreabiertas suponen una **gradación lumínica**, lo que junto con la **disgregación creciente de la pincelada****a medida que pinta los personajes del fondo**, contribuye al efecto de **la perspectiva aérea, técnicamente conseguida en esta obra maestra**. <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; text-align: justify;"> Uno de los temas más controvertidos del cuadro es el del carácter alegórico en la compleja composición, aparentemente sencilla, que se ha presentado a **múltiples interpretaciones**: <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">· casi todas las miradas de los personajes convergen hacia el espectador, haciéndolo participar de la escena. Aunque a quien están mirando es a los reyes, que están posando para el cuadro que está pintando Velázquez, y a quienes han ido a visitar la Infanta y sus acompañantes. De esta forma Velázquez incluye también el espacio que queda fuera de los límites del cuadro, al reflejarse los reyes en el espejo del fondo. De nuevo el efecto barroco de agrandar el lienzo con el artificio de mezclar lo que se ve con lo que no se ve, mediante el espejo. <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">· otras interpretaciones hablan de que la escena sería la que ve el pintor, Velázquez, colocado detrás de los reyes, e incluyéndose después en el cuadro. Además, las figuras de los reyes que se reflejaría en el espejo no sería la de los monarcas posando, sino la que ya tiene plasmada Velázquez en el cuadro que está pintando.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">__**ZURBARÁN**__

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> El pintor extremeño **Francisco de Zurbarán** nace en 1598 en **Fuente de Cantos**. Muy joven se traslada a Sevilla, donde desarrolla la mayor parte de su labor. Aunque realiza obras de todo tipo destaca en la temática religiosa, sobre todo en la representación de santos y frailes (se le llegará a nombrar como **“pintor de frailes”**); son particularmente llamativos, sobre todo por el tratamiento del color blanco en sus hábitos, los monjes cartujos, dominicos y mercedarios. Son obras que destacan por la **serenidad y** el **equilibrio**, despreciando la vertiente sangrienta de la religión. Podemos destacar __**SAN HUGO EN EL RECTORIO DE LOS CARTUJOS**__.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">__**MURILLO**__

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Fue pintor de gran éxito por su estilo amable y grato, definible como realismo poético. Es el **representante de la belleza y la dulzura**. Con él triunfa el sentimentalismo, **acercando la religión a la vida cotidiana**, de ahí su tremenda aceptación por el pueblo. **Embellece****la realidad**, la hace amable, **aun en los mismos temas de miseria y pobreza** como podemos ver en __**NIÑOS COMIENDO MELÓN Y UVAS**__. Será el creador de un tipo de __**INMACULADA**__ que va a tener gran éxito al representar a la Virgen como niña.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">__**VALDÉS LEAL**__

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Es el polo opuesto a Murillo: **sus lienzos rebosan violencia, pasión, dinamismo**. **Orientó** **su pintura hacia lo desagradable y macabro**. Su **pincelada**, carente de toda regularidad, es **amplia y deshecha, de un asombroso colorido**. <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Valdés Leal pintó los en el Hospital de la Caridad los __**Jeroglíficos de nuestras postrimerías**__, dos lienzos estremecedores por su **intenso realismo de la muerte**. Utiliza **elementos simbólicos** para expresar la idea del fin miserable de la vida humana: **alude a las banalidades de todas las cosas terrenas ante la muerte**. Se trata de __**IN ICTU OCULI**__ y __**FINIS GLORIAE MUNDI**__