LA+ESCULTURA+Y+PINTURA+ROMANICA

=TEMA 8 = =ESCULTURA Y PINTURA ROMÁNICAS =

 __1__ CONTEXTO HISTÓRICO DEL ROMÁNICO

 __2__ LA ESCULTURA ROMÁNICA

2.1 Características Generales. 2.2 La escultura monumental: las portadas.

 __3__ LA PINTURA ROMÁNICA

3.1 Características Generales. 3.2 La pintura románica al fresco.

Portada de Santa María de Vézelay (Pentecostés) Portada de San Lázaro de Autun (Juicio Final) || Portada del Perdón de San Isidoro de León Portada del Monasterio de Ripoll Pórtico de la Gloria de Santiago de Compostela || Virgen de Santa María de Tahull Anuncio del Ángel a los Pastores (San Isidoro de León) <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12px; text-align: justify;">Escenas de caza de San Baudelio de Berlanga <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12px; text-align: justify;">El Pecado de Adán y Eva (La Veracruz de Maderuelo) ||
 * <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12px; text-align: center;">**ESCULTURA** || <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12px; text-align: center;">**FRANCIA** || <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12px; text-align: justify;">Portada de San Pedro de Moissac (Apocalipsis)
 * <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12px; text-align: center;">**ESPAÑA** || <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12px; text-align: justify;">Portada del Cordero de San Isidoro de León
 * <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12px; text-align: center;">**PINTURA** || <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12px; text-align: center;">**ESPAÑA** || <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12px; text-align: justify;">Pantocrator de San Clemente de Tahull

<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">__**1**__ __**CONTEXTO HISTÓRICO DEL ROMÁNICO**__ (en tema de la arquitectura)

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">__**2**__ __**LA ESCULTURA ROMÁNICA**__

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> La escultura monumental desapareció en Europa tras la caída del Imperio Romano. Fueron cinco siglos de vacío escultórico, por lo que el **origen de la escultura románica** lo encontramos en formas artísticas que pervivieron durante este tiempo:
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> en los **marfiles** y **orfebrería**, que continúan representando figuras humanas.
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> en la **miniatura** (los dibujos que ilustran los libros sagrados).

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> **2. 1** **CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ESCULTURA ROMÁNICA**

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Es necesario anticipar aquí que hay una **relación indiscutible entre la iconografía esculpida y la pintada**, ya que ambas reflejan los mismos temas:
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> La escultura románica es casi exclusivamente **religiosa** (historias del Antiguo y Nuevo Testamento; leyendas religiosas; alegorías sobre pecados, vicios, virtudes, etc)aunque podemos encontrar **otros temas: vegetales**, **animales**, **profanos**.
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Estos temas son extraídos de las siguientes **fuentes iconográficas**: **Biblia**, **Evangelios Apócrifos** (de autor sagrado pero no incluidos en la Biblia), **Leyendas Áureas y Martiriologios** (sobre santos y mártires), etc.
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Tiene **función****docente**: narra historias sagradas dirigidas a la mayoría analfabeta de la población (serían como “evangelios de piedra”, la “Biblia de los pobres”).
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> La **iconografía** es predominantemente **simbólica o alegórica**: las figuras son símbolo de las ideas que quieren representar (el pecado, los vicios, las virtudes...)
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Es **antinaturalista**:no pretende representar al ser humano tal como es (no le importa deformarlo) ya que **lo que le interesa es el contenido del mensaje**.
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> En cuanto a los **aspectos formales** hay que destacar la **tosquedad** de la escultura románica, que se aprecia a través de unas figuras:
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> **Rígidas**: desproporcionadas, se mueven con dificultad, sin relación entre ellas.
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> **Hieráticas**: no hay expresión de sentimientos ni comunicación entre ellas.
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Con **modelado “arcaico”**: mejillas sin blandura, labios solo delineados...
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Con **falta de volumen**: las figuras son planas, sin creación de fondos.
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Característica es la **ausencia de perspectiva**: incluso los elementos arquitectónicos se utilizan para compartimentar y separar la escena.
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Se encuentra **subordinada a la arquitectura**: la forma y las proporciones tiene que adaptarse a la arquitectura **(“Ley del marco”)**.
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Es una escultura **vestida**, al contrario que la grecorromana (sobre todo la griega).

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> **2. 2** **LA ESCULTURA MONUMENTAL: LAS PORTADAS**

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Escultura monumental es la que se **adosa a un elemento arquitectónico**: tímpano, capitel, etc. En la fachada cobrará especial importancia la **PORTADA**, destacando: <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Toda la portada estará cubierta de decoración escultórica (en las arquivoltas suele disponerse radialmente). Los mensajes de las portadas están dirigidos al pueblo, por lo que son más fáciles de interpretar. En la **fachada**, que cada día es contemplada por los fieles al pasar por delante de la iglesia, los **temas** suelen ser **admonitorios**: el **pecado**, los **vicios** y la necesidad de luchar contra ellos. El lugar más destacado de la fachada es el **tímpano**, por lo que allí suelen representarse determinados temas:
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> El **tímpano** (espacio semicircular entre el dintel y el arco).
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Si el dintel es muy ancho se refuerza con un soporte central o **parteluz.**
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> El abocinamiento románico da lugar a la aparición de **arquivoltas** y **jambas.**
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> El **Pantocrator con el Tetramorfos**: es la representación de Cristo en Majestad, rodeado por la mandorla o almendra mística. El Tetramorfos es la representación de los símbolos de los cuatro evangelistas: toro, león, águila y niño.
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> El **Juicio Final**: el Dios Juez y el Tetramorfos, ángeles tocando la trompeta (anunciando el Juicio Final), Apóstoles, la Virgen, los Justos, los Condenados, etc.
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> **Pentecostés**: la venida del Espíritu Santo sobre los Apóstoles.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Las __**portadas francesas**__junto con las españolas, son las más ricas que se conservan. Destacamos las de **SAN PEDRO DE MOISSAC** (escena del Apocalipsis),**LA MAGDALENA DE VÉZELAY** (escena de Pentecostés) y la de **SAN LÁZARO DE AUTUN** (Juicio Final).

<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> Dentro de las __**portadas españolas**__ podemos señalar como e n el __**SIGLO XI**__ ofrecen todavía un **gran arcaísmo**: las **PORTADAS DEL PERDÓN Y DEL CORDERO DE SAN ISIDORO DE LEÓN**. <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Ya en el __**SIGLO XII**__ destaca la **PORTADA DE LA IGLESIA DEL MONASTERIO DE RIPOLL** (Cataluña). Se concibe la puerta como un arco triunfal con un único vano, ocupando la decoración escultórica el espacio por completo. <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> En la __**SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XII**__podemos hablar de una **escultura de transición al gótico**: **mayor estilización**, completándose la humanización con la **variedad de posiciones de brazos y manos** (lo que multiplica los ángulos de los pliegues), la **amabilidad de los rostros** y la **individualización de los personajes**:

<span style="background-color: #ffff00; display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">**PÓRTICO DE LA GLORIA** <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">AUTOR: Maestro Mateo y su taller <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">ESTILO: Románico <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">PERIODO: Transición al Gótico <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">CRONOLOGÍA: 1168 - 1188 <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">MATERIALES: Mármol y granito <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">TÉCNICA: Esculpida <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">LOCALIZACIÓN: Catedral de Santiago de Compostela <span style="font-family: Arial,sans-serif;"> La evolución de la escultura románica culmina en el grandioso conjunto del **PÓRTICO DE LA GLORIA DE SANTIAGO DE COMPOSTELA**. Fue realizado por el Maestro Mateo a finales del siglo XII, el cual consiguió romper con la idea del artista itinerante que proliferó en la Edad Media, puesto que se asentó en la ciudad de un modo más o menos permanente. En él conviven elementos profusamente franceses con otros de raigambre puramente hispánica. <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">En tres arcos que se corresponden con las naves del templo, sobre los tímpanos, arquivoltas, jambas, labradas en granito y en menor medida en mármol, conforman un conjunto que asombra por su magnitud no menos que por la delicadeza del trabajo en cada figura y cada pliegue. En el tímpano aparece Cristo mostrando las llagas, con los evangelistas, ángeles con símbolos de su Pasión, los ancianos del Apocalipsis y, en el parteluz, la imagen del apóstol Santiago que recibe a los peregrinos. También hay temas del Antiguo Testamento, el árbol de Jessé (representación de la genealogía de Jesucristo), el infierno, etc. Las aportaciones estilísticas más significativas que nos permiten hablar de la proximidad del Gótico son las siguientes:
 * <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">La representación anatómica es bastante correcta y naturalista, de canon más estilizado.
 * <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">Los pliegues están más conseguidos. Son más voluminosos y suaves, menos geométricos.
 * <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">Variedad en el tratamiento de los cabellos.
 * <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">Los rostros adquieren un cierto poder expresivo, sonríen (apuntando la sonrisa que va a caracterizar al primer gótico), dialogan, en definitiva, existe una cierta comunicación.
 * <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">La figura comienza a independizarse del marco arquitectónico, adquiere volumen.
 * <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">Los personajes se individualizan, no todos los rostros son iguales, cada uno tiene su propia personalidad gracias a que la escultura se ha hecho más naturalista.

<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">__**3 L**____**A PINTURA ROMÁNICA**__

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">**3. 1 CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA PINTURA ROMÁNICA**


 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> La pintura románica tiene una **doble raíz**: del **mosaico bizantino** (dibujo de la silueta, hieratismo, iconografía) y de las **miniaturas de los códices árabes** (estilización, pliegues paralelos, rasgos desorbitados):
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Predominará la **pintura mural** sobre ábsides, bóvedas y muros en el interior de las iglesias, empleando la **técnica al fresco**, a veces rematada con temple**.**
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> El **fin** de la pintura románica es **didáctico**. Por ello, predominará la **temática religiosa** y los gestos solemnes, con el objetivo de impresionar.
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> La **iconografía** de la pintura románica presenta una clara coincidencia con la de la escultura. Para su representación se eligen determinados lugares de la Iglesia:
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> **Pantocrator** rodeado por el tetramorfos: se sitúa generalmente en los ábsides.
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> **Virgen sentada frontalmente y sirviendo como trono a Jesús niño**: puede sustituir al Pantocrátor en el ábside, o situarse debajo de éste.
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> **Los Apóstoles y santos**: en los muros, en forma de friso.
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Por último, hay que referirse a las **características formales**:
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Las **figuras** se presentan envueltas por una **gruesa línea negra**.
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> **Colores****puros**: utilizan una gama poco extensa de colores. Los tonos son apagados, provocando unos efectos violentos, propios del simbolismo medieval.
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> **Ausencia de luz, de volumen y de perspectiva**. La consecuencia es una **pintura plana, bidimensional, sin profundidad**. Los fondos son monocromos o presentan franjas horizontales de diversos colores.
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Las figuras se representan **de frente, hieráticas, con un canon alargado** (muy estilizadas),con los **ojos almendrados muy abiertos** (desorbitados).
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> La composición se basa en la **yuxtaposición de las figuras, sin relacionarse**, con esquemas muy simples repetidos a lo largo del Románico.
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> La pintura románica está dominada por un **marcado antinaturalismo**: prefiere plasmar vivencias religiosas antes que reflejar formas reales. Destacará lo expresivo frente a la belleza de las formas.
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Sí hay que destacar su **importante simbolismo** mediante los colores, las composiciones, los gestos, los temas, etc.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">**3. 2 LA PINTURA ROMÁNICA AL FRESCO**

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Destaca la __**escuela catalana**__ que se caracteriza por su **simbolismo y dramatismo**, por las **actitudes solemnes** y por los **formulismos** (la repetición de tipos).

<span style="background-color: #ffff00; display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">**FRESCOS DE SAN CLEMENTE DE TAÜLL** <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">AUTOR: Maestro de Taüll <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">ESTILO: Románico <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">CRONOLOGÍA: Iglesia consagrada en 1123 <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">SOPORTE: Muro <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">TÉCNICA: Fresco con retoques al temple <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">LOCALIZACIÓN ORIGINAL: Iglesia de San Clemente de Taüll (Lérida) <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">LOCALIZACIÓN ACTUAL: Museo Nacional de Arte de Cataluña (Barcelona) <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">Sin lugar a dudas es la obra más impresionante de la pintura de esta zona. Siguiendo el modelo tradicional, el ábside se distribuye en tres registros: <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">El Cristo en Majestad, rodeado por la mandorla (o almendra mística), se encuentra sentado sobre el Arco Iris, con el mundo a sus pies y con un fondo de estrellas. A los lados se encuentran las letras Alfa y Omega como principio y fin. Lleva nimbo crucífero, es decir, con cruz, que le identifica como Cristo. Destaca por la penetración de los ojos terribles, con los trazos dispuestos como aureolas en torno a los mismos. Con una mano bendice (dedos muy separados, conforme a la liturgia occidental) y con la otra sujeta el Libro de la Vida en que podemos leer: “Ego sum lux mundi” (Yo soy la luz del mundo), rodeado por dos ángeles. Debajo de Él se encuentra el Tetramorfos. Su frontalidad estática es de raigambre bizantina, aunque con un mayor vigor expresivo para expresar la grandeza de la divinidad.
 * <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">En el ábside, el cielo: la bóveda semiesférica a modo de firmamento, recogiendo a Dios.
 * <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">Debajo los apóstoles alrededor de la Virgen, como referencia a la Iglesia y a su papel como intercesora entre el mundo divino y humano.
 * <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">En la parte inferior se representa a la tierra, mediante unos cortinajes hoy apenas visibles.

<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> En el ábside de **SANTA MARÍA DE TAHULL** aparece la **VIRGEN CON EL NIÑO**, en el que la Virgen sirve de trono a Dios, rodeada por un halo de divinidad, la mandorla, al tiempo que está siendo adorada por los Reyes Magos.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> La __**escuela castellana**__ tiene elementos que la diferencian de la pintura catalana: **colores cálidos**, **amplia variedad temática**, **mayor capacidad narrativa** y **expresiva**. Es más **naturalista** (paisaje), **rehuyendo de la repetición de tipos**. <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Obras destacadas de esta escuela son los **FRESCOS DE SAN ISIDORO DE LEÓN**, de fines del siglo XI o comienzos del XII, en el Panteón de los Reyes; la **ESCENA DE CAZA DE SAN BAUDELIO DE BERLANGA**, en la provincia de Soria; y las **PINTURAS DE LA ERMITA DE LA VERACRUZ DE MADERUELO**, en Segovia.