LA+PINTURA+ABSTRACTA+Y+EL+SURREALISMO

TEMA 20 **PINTURA ABSTRACTA Y SURREALISMO**

__1__ CONTEXTO HISTÓRICO

__2__ PINTURA ABSTRACTA

__3__ SURREALISMO



 __**1**__ __**CONTEXTO HISTÓRICO**__ (Tema 19) =__**2**__ __**PINTURA ABSTRACTA**__ =

Surge a finales del **primer decenio del siglo XX**. Los movimientos vanguardistas del primer decenio conducen a la Abstracción, en la que **se llega a suprimir por completo la figuración**. **El color y la línea son los dos elementos básicos** de un arte que, **aunque se inspira en la naturaleza, no la imita en su forma sensible ya que se aleja del objeto y la forma**. Surge en principio en una **doble vertiente**, como consecuencia de los postulados del fauvismo, que da primacía al color, o del cubismo en cuanto a que atiende a las líneas, es decir a la construcción:
 * 1)  **bien mediante el color**, como __**KANDINSKY**__ en **PRIMERA ACUARELA ABSTRACTA.**
 * 2)  **o** **bien mediante las líneas y figuras geométricas**, como es el caso de __**MONDRIAN**__, en **COMPOSICIÓN CON ROJO, AMARILLO Y AZUL** . El fundamento teórico se basa en la simplicidad geométrica de proporciones elementales en las que la línea queda reducida a horizontales y verticales (negación del volumen). Su finalidad estriba en obtener acoplamientos cromáticos a base de colores planos de una paleta muy restringida, compuesta de colores primarios (rojo, amarillo y azul) a los que se añaden los no colores (blanco, negro y gris).

En un caso y otro, el pintor se desliga de la realidad sensible, e intenta captar la emoción del espectador. La abstracción alcanzó gran desarrollo en Norteamérica, y culminó en la gran Exposición de Arte Abstracto de Nueva York en 1951.

__WASSILY__ __**KANDINSKY**__ es el padre del arte abstracto. En 1918 se incorporó a la Revolución Rusa, organizando escuelas de arte y museos, pero huyó del país cuando el estalinismo empezó a despuntar. La principal aportación de Kandinsky fue la pintura sin tema (sin relación con el mundo de las cosas visibles), que abrió las puertas al arte abstracto. Entendió que lo importante no era el asunto sino la armonía cromática y, por consiguiente, decidió dejar el color en libertad, como en **COMPISICIÓN IV**.

=__**3**__ __**SURREALISMO**__ =

El Surrealismo surge sobre las ruinas del Dadaísmo, del que se puede considerar continuador. El Surrealismo **fundamenta su temática en el subconsciente**, al margen de la acción de la voluntad o de la racionalidad. Los surrealistas creían que el hombre se veía limitado por la lógica y el racionalismo, que mutilaba su libertad e inmovilizaba su imaginación. Bretón encontró en las revelaciones de Freud sobre el subconsciente una posible guía **para la liberación de la imaginación**. **A través de los sueños y por medio del automatismo (o expresión sin control)**, Bretón creyó que la barrera entre consciente y subconsciente podía ser superada. Se exalta el valor de la libido, del acto repentino, que responde a una actividad mental que subyace en la vida del hombre. Algunos historiadores encuentran un antecedente del surrealismo en la pintura de El Bosco. Hay que señalar que un principio básico de este movimiento es la “desorientación”: una misma cosa puede ser interpretada de varias maneras. Los surrealistas también utilizarán la técnica del “collage”.  Sorprenden las combinaciones surrealistas de objetos al margen totalmente de la realidad, así como las representaciones oníricas, dotadas de gran fuerza expresiva gracias al dibujo y al color, según vemos en las obras de __RENÉ__ __**MAGRITTE**__ **(** **MEDITACIÓN)**, __**MARC CHAGALL**__ **(** **YO Y LA ALDEA)** y __**DE CHIRICO**__ **HÉCTOR Y ANDRÓMACA** **.**

<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14px;">Entre los pintores españoles sobresale fundamentalmente __SALVADOR__ __**DALÍ**__//,// quien puede ser considerado como el creador del Surrealismo pictórico, dentro de su tendencia figurativa. Le sigue en importancia algunos aspectos de la obra de __JOAN__ __**MIRÓ**__ (enmarcada dentro del surrealismo abstracto)//.//

<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14px;">__**SALVADOR DALÍ**__nació en Figueras (Girona) en 1904. Dotado de una gran capacidad imaginativa, estudió en la Academia de Bellas Artes de Madrid. Evoluciona hacia el surrealismo desde posturas cubistas. Como representante de esta corriente, **muchas de sus obras tienen en principio un trasfondo basado en el psicoanálisis**, en el que la libido tiene gran importancia. En todo caso, se distingue por su **magnífico dibujo**, la meticulosidad en el estudio de las líneas y, particularmente, por **la representación de la perspectiva,** que **entronca con las preocupaciones de la pintura del Renacimiento**.

<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> Entre sus obras iniciales, pertenecientes al __**período presurrealista**__, destacatamos **MUCHACHA DE ESPALDAS MIRANDO POR LA VENTANA.**

<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14px;">En 1926 realiza su primer viaje a París, entrando en contacto con los ambientes artísticos. Allí coincidió con el momento de plenitud del movimiento surrealista. Se une a ellos en 1929. Se convertirá en máximo representante de una de las corrientes del __**surrealismo**__, la __**figurativa**__. Se basa en **representaciones normales, utilizando la perspectiva renacentista, pero formando asociaciones y relaciones absurdas**, obteniendo como resultado obras radicalmente oníricas, dotadas de gran poder de emoción. Esta etapa es la más original y creativa de Dalí. Hay una serie de **constantes en su pintura: lo patológico, lo paranoico, lo sexual, con erotismo y aberraciones**.

<span style="background-color: #ffff00; display: block; font-family: arial,sans-serif; font-size: 120%; text-align: left;">**EL GRAN MASTURBADOR** <span style="display: block; font-family: arial,sans-serif; font-size: 14px; text-align: left;">CRONOLOGÍA: 1929 <span style="display: block; font-family: arial,sans-serif; font-size: 14px; text-align: left;">ESTILO: Surrealismo <span style="display: block; font-family: arial,sans-serif; font-size: 14px; text-align: left;">TÉCNICA: Óleo <span style="display: block; font-family: arial,sans-serif; font-size: 14px; text-align: left;">SOPORTE: Tela <span style="display: block; font-family: arial,sans-serif; font-size: 14px; text-align: left;">DIMENSIONES: 1,1 x 1,5 m <span style="display: block; font-family: arial,sans-serif; font-size: 14px; text-align: left;">LOCALIZACIÓN ACTUAL: Museo Reina Sofía (Madrid) <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px;">Es una de las primeras obras claramente surrealistas de Dalí. Esta pintura nos remite, en clave surrealista, al encuentro del artista con Gala (esposa del poeta Paul Eluard y posterior pareja de Dalí) y a sus propias obsesiones sexuales. Esta obra sorprende por el esmero con el que ha sido pintada, ya que plasma cada uno de los elementos con precisión casi fotográfica. Usó una pincelada muy precisa y colores muy brillantes, resaltando el amarillo sobre el azul degradado del cielo. La escena se desarrolla sobre una playa: en la parte central dispone una cabeza gigante con un ojo cerrado y con una gran nariz que apoya sobre el suelo. En el lugar de la ausente boca, se adhiere una langosta de grandes dimensiones con el vientre plagado de hormigas. Otros pequeños detalles dotan de singularidad a la cabeza: las plumas de colores, las piedras que se alzan sobre la testa y el anzuelo que se aferra a sus escasos cabellos. A la altura del hipotético cuello, surge una cabeza de león con una prominente lengua. Más arriba, una mujer arrima la cara a los genitales de un varón. En la playa se observan dos grupos humanos: en la parte central, un hombre abraza una roca con apariencia femenina; en la izquierda, un joven proyecta su sombra sobre dos diminutas figuras, un padre y su hijo. <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px;">Para comprender la obra hay que remitirse a la pasión que Gala despertó en Dalí, a las teorías surrealistas y psicoanalíticas, a la infancia del artista y a la ominpresencia de la figura paterna. Los símbolos sexuales son varios: la mujer que acerca su boca a los genitales de un varón; la lengua voluminosa que surge de la cabeza del león como si fuera un pene erecto; el lirio, símbolo de pureza, ya que para Dalí la masturbación era la única actividad pura de relación sexual; la langosta, que evoca a una mantis religiosa devorando a la cabeza, en este caso él mismo. Las figuras que se abrazan rememoran los paseos por la playa con Gala, mientras que la figura que proyecta la sombra simbolizaría la soledad que provoca en él esta ensoñación. El padre y el hijo nos retrotaen hasta su infancia, igual que las plumas de colores. El anzuelo con la cuerda rota recuerda la ausencia de Gala pero, también, los intentos de su familia por retenerle. Las piedras que reposan encima de la cabeza serían manzanas petrificadas que remitirían a la de Guillermo Tell y que simbolizarían la sumisión del hijo respecto al padre.

<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> De esta época es también su obra **LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA**.

<span style="display: block; font-family: verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Poco a poco su pintura será dominada por su **carácter egocéntrico y propenso a la exageración obsesiva**. Las obras de los años previos a la Guerra Civil se caracterizarán por representar un mundo alucinante y fantasmagórico, en el que hace coincidir objetos aparentemente irreconciliables. Así ocurre en su obra **CONSTRUCCIÓN BLANDA CON HABICHUELAS COCIDAS: PREMONICIÓN DE LA GUERRA CIVIL** : admirable capacidad profética, construyendo el lienzo a base de judías que se deshacen. Los extraños miembros de la figura representada simbolizan el horror de la violencia por la guerra. La trivialidad de la primera parte del título contrasta con el impacto emocional que produce su contemplación.

<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14px;">Su fama aumentaba, aunque una nunca saciada afición al dinero le llevó a una mercantilización abusiva de su obra artística. <span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14px;">En 1938 decide abandonar el experimento surrealista para inclinarse hacia una **objetividad** neta: se preocupará por el análisis de los objetos en diferentes estados, sometiéndolas a diversas mutaciones, buscando un efecto fantástico o metafórico. <span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14px;">Tras una estancia de varios años en Estados Unidos decide regresar a España en 1948. Él, que hasta entonces hacía gala de un carácter sacrílego, revolucionario y blasfemo, sorprende una vez más a la opinión pública internacional con la afirmación de hacerse católico, apostólico y romano, ferviente admirador de Franco y seguidor de los más tradicionales caminos de la pintura. Se inicia así una **etapa mística y pseudoclásica**, caracterizada por los temas religiosos y por un realismo preciso y técnicamente minucioso. De esta etapa destacan **EL CRUCIFICADO DE SAN JUAN DE LA CRUZ** y **LA ÚLTIMA CENA**.

<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14px;">A partir de los 60 inicia su período final con su genio incentivo agotado, por lo que cae en la repetición de sus anteriores fórmulas estéticas. Se dedicará más a vender que a crear. Una larga enfermedad acabará con su vida en 1989.