NEOCLASICISMO+Y+ROMANTICISMO

=TEMA 16 = =**NEOCLASICISMO Y ROMANTICISMO** =

__1__ NEOCLASICISMO

1.1 Contexto histórico 1.2 Concepto 1.3 Características generales 1.4 Arquitectura 1.5 Escultura: A. Canova 1.6 Pintura: J.L. David y Francisco de Goya

__2__ ROMANTICISMO

2.1 Contexto histórico 2.2 La pintura romántica: Géricault y Delacroix

El Quitasol Cristo Crucificado La familia del Duque de Osuna || La familia de Carlos IV La Maja desnuda || Los fusilamientos de la Moncloa (El 3 de mayo) Duelo a garrotazos Saturno devorando a su hijo La lechera de Burdeos || La barca de Dante La matanza de Quios La muerte de Sardanápalo ||
 * **NEOCLASICISMO** || **Arquitectura** || Pierre Alexandre Vignon || La Iglesia de la Madeleine en París ||
 * ^  ||^   || Juan de Villanueva || Museo del Prado ||
 * ^  || **Escultura** || Antonio Canova || Eros y Psique ||
 * ^  || **Pintura** || Jacques-Louis David || El Juramento de los Horacios ||
 * **GOYA** || **Primera Etapa** || La Pradera de San Isidro
 * ^  || **Segunda Etapa** || Bóveda de la Ermita de San Antonio de la Florida
 * ^  || **Tercera Etapa** || La carga de los mamelucos (El 2 de mayo)
 * **ROMANTICSMO** |||| **Pintura** || Géricault || La balsa de la Medusa ||
 * ^  ||||^   || Delacroix || La libertad guiando al pueblo

__**1**____**NEOCLASICISMO**__

__**1.1 CONTEXTO HISTÓRICO**__

Se desarrolla **desde mediados del siglo XVIII hasta principios del siglo XIX**, coincidiendo con el desarrollo de la **Ilustración**, la **Revolución Francesa** y el **Imperio Napoleónico**. Es una época de **oposición**, por parte de la Burguesía y las clases medias, **al absolutismo,****a la sociedad del Antiguo Régimen** (estamental, aristocrática...) **y****al papel jugado por la Iglesia católica** hasta ese momento. Será un movimiento que propugne la sustitución del principio de autoridad monárquica y religiosa por el de **racionalidad democrática**. Es una época de introducción de nuevas formas de relación entre el hombre y las instituciones, **tomando** para ello **como modelo la República Romana y la Atenas clásica**. <span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px;">Coincide además con el **redescubrimiento** (uno más) **de la antigüedad clásica**, gracias a las **excavaciones** que en esos momentos se estaban realizando en **Herculano y Pompeya**, las ciudades sepultadas por el Vesubio.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">__**1.2**____**CONCEPTO**__

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">El Neoclasicismo es una **vuelta a la Antigüedad Clásica**, retomándola de forma mucho más fiel que la protagonizada por retornos anteriores. Se opone a la funcionalidad y al exceso decorativo del Barroco y del Rococó. El Neoclasicismo se presenta como un **arte** nuevo, **sereno y equilibrado**, frente al agotamiento de las formas del Rococó, con su lenguaje vacío y reiterativo.

<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px;">__**1.3 CARACTERÍSTICAS GENERALES**__


 * <span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px;">El hecho de que se fijen en las instituciones de la República Romana y de la Atenas clásica hará que **se adopten las formas clásicas como estilo oficial**.
 * <span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px;">Este estilo **preconizará el ideal griego como punto de partida de tod****a** belleza: se prefiere el arte griego, considerado más puro que el romano.
 * <span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px;">Es **un arte no cristiano**: sustituye a Dios por el culto a la razón. Es, pues, la vertiente artística de la secularización de la cultura (promovida por la Ilustración) y de la Revolución Francesa.
 * <span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px;">**La burguesía adoptará el Neoclasicismo como su arte** y como la expresión de la derrota de la nobleza (condenando sus excesos, expresados en el rococó).

<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px;">__**1.4**__ __**ARQUITECTURA NEOCLÁSICA**__

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">Surge como reacción frente a las libertades y subjetividad de la arquitectura barroca. **Se impone el racionalismo de las formas neoclásicas**, que se inspiran en los principios de la arquitectura grecorromana. **Predominó la imitación por encima de la invención**, al estar convencidos de la superioridad del arte helénico. La base de la arquitectura neoclásica es la columna, triunfando el orden dórico griego; el templo helénico es imitado no sólo en iglesias, sino en toda clase de edificios públicos (escuelas, hospitales, museos...). Como en los tiempos de Grecia, los frontones se rellenaron con estatuas. Pero la ciencia del espacio sigue siendo romana. No se supo prescindir de las bóvedas romanas. Ejemplo de esta arquitectura es la __**IGLESIA DE LA MADELEINE**__ en **París**. En España, destacan Ventura Rodríguez y **Juan de Villanueva**, autor del __**MUSEO DEL PRADO**__.

<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px;">__**1.5**__ __**ESCULTURA**__

<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px;">Se inspira directamente en los modelos de la antigüedad, a través de las noticias literarias, estatuas, relieves y restos conservados del mundo grecorromano:
 * <span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px;">Predomina el empleo del **mármol blanco** como material más puro.
 * <span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px;">Se impone el **razonamiento intelectual de la belleza**, dotándola de cierta frialdad y alejándola notablemente del espectador.
 * <span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px;">Las figuras son perfectas formalmente, pero **carentes de expresividad**: se elimina toda temática relacionada con la emoción, el sentimiento o la pasión.
 * <span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px;">**Se prescinde de movimientos violentos, escorzos y diagonales** para reducir la visión a un solo plano: el frontal.
 * <span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px;">Especial importancia del **desnudo** como representación ideal del ser humano.
 * <span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px;">Sobresale como novedad la **escultura en los cementerios**, favorecido por la ley napoleónica de prohibir los enterramientos dentro de los recintos urbanos, principalmente en las iglesias.

<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px;">__ANTONIO__ __**CANOVA**__

<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px;">Este artista veneciano es el paradigma del Neoclasicismo. Concilió el respeto por la Antigüedad con su personalísima sensibilidad. Plasmó mejor que nadie los valores de las nuevas clases dirigentes surgidas tras la Revolución Francesa.

<span style="background-color: #ffff00; display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 120%; text-align: left;">**EROS Y PSIQUE** <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">ESTILO: Noclasicismo <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">CRONOLOGÍA: 1787 - 1793 <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">TÉCNICA: Esculpida <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">SOPORTE: Mármol <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">DIMENSIONES: 1,55 x 1,68 m <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">LOCALIZACIÓN: Museo del Louvre (París) <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">Convierte la anécdota de un beso en un símbolo universal del amor y del deseo carnal. Psique, una muchacha de extraordinaria belleza de la cual se enamoró Eros (dios griego del amor), cayó sumida en un profundo sueño al destapar el cántaro que debía entregar a Venus por encargo de Proserpina. El beso apasionado de Eros la despertó. Cánova plantea una composión en forma de equis que acentúa la proximidad y potencia la sensación de movimiento. En el centro de esa equis, hacia donde la vista del observador es hábilmente dirigida, se corresponde con los labios de los protagonistas, a punto de encontrarse. La exquisita colocación de los brazos acentúa la pasión y el erotismo de la escena. Los brazos de Pisque, formando un círculo sirven, además, de excepcional encuadre de la acción central, el beso inminente.

<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px;">__**1.6**__ __**PINTURA**__


 * <span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px;">La casi ausencia de restos pictóricos de la cultura clásica les lleva a fijar sus ojos en **Rafael** y **Corregio** (que destacan por su perfección formal, su serenidad suave, la estudiada dulzura de los temas) y en las formas de la **escultura clásica** (de ahí que sus pinturas recuerdan a la escultura helenística).
 * <span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px;">**El dibujo adquiere gran importancia, por influencia de la escultura** (los valores plásticos se imponen a los pictóricos). Se llega a afirmar que el colorido es algo superficial. Por eso los **colores** utilizados son **sobrios**.
 * <span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px;">Los **temas**, serenos y equilibrados, **estarán inspirados en la historia grecorromana.**
 * <span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px;">El aspecto más destacable de los cuadros es la **presentación del hecho**, no se comenta ni se interpreta; de ahí su objetividad y que busque conmover por su temática.
 * <span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px;">Frente al Barroco, se prefieren las **composiciones sencillas, centradas y sin contrastes lumínicos**.

<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px;">__JACQUES-LOUIS__ **__DAVID__**
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px;">David se adhirió con total entusiasmo a la Revolución Francesa: en 1792 fue uno de los extremistas de la Convención y un año después tomó parte en la votación que decidió la ejecución del rey. Llegó a ocupar la presidencia de los jacobinos. <span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px;">En un principio, David se inspiró en temas y personajes clásicos (los orígenes de Roma, Sócrates...) pero con la Revolución Francesa y la llegada al poder de Napoleón consideró que estos hechos históricos estaban a la altura de los héroes antiguos y que, por lo tanto, lo más consecuente era plasmar los nuevos tiempos. Su predilección por los temas heroicos y patrióticos preparaba ya el camino a la nueva corriente que empezaba a perfilarse: el romanticismo.

<span style="background-color: #ffff00; display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 120%; text-align: left;">**EL JURAMENTO DE LOS HORACIOS** <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">ESTILO: Noclasicismo <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">CRONOLOGÍA: 1784 <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">TÉCNICA: Óleo <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">SOPORTE: Lienzo <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">DIMENSIONES: 3,40 x 4,25 m <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">LOCALIZACIÓN: Museo del Louvre (París) <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">Los tres hermanos Horacios juran ante su padre lealtad al Estado y ponen a disposición su vida para defenderlo. En un rincón, las mujeres muestran su abatimiento por lo que va a acontecer. David se basa en una tragedia inspirada a su vez en una historia narrada en Ab urbe condita de Tito Livio. En el siglo VII a. C. Roma y alba Longa se disputaban el dominio de la Italia central. Para dirimir cuál sería la ciudad vencedora combatieron tres hermanos de cada bando: los Horacios por Roma y los Curiacos por Alba Longa. Lo que pretendía David con este lienzo era infundir en sus contemporáneos el sentido del deber hacia la patria, a imagen y semejanza de los Horacios. Por eso elige el instante del juramento, en el que el orgullo patriótico es más intenso. <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">En cuanto a la composición, los tres arcos del fondo la dividen en tres zonas. Los distintos grupos de personajes permanecen juntos, pero sin llegar a tocarse entre ellos. El número tres es una constante en toda la obra: tres arcos, tres espadas, tres hermanos, tres mujeres... Los distintos elementos se distribuyen a partir de distintas formas geométricas. <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">La energía y vitalidad de los varones contrastan con el abatimiento de las mujeres.

<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 120%;">__FRANCISCO DE__ **__GOYA__**
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px;">Nacido en 1746, en Fuendetodos (Zaragoza) muere en 1828, mostrando en su evolución una íntima relación con la historia de su tiempo. Nacido en pleno siglo XVIII,en la época en que predomina el estilo Rococó y se inicia el Neoclasicismo, muere cuando ya apunta el movimiento romántico. Por ello es imposible encuadrarlo dentro de un sólo movimiento artístico.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">__**CARACTERÍSTICAS DE LA OBRA DE GOYA**__

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">· desde temas alegres y amables a los más dramáticos y patéticos. <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">· desde un perfecto acabado del dibujo hasta la factura más suelta y deshecha. <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">· desde una paleta rica y clara a la presencia dominadora y abrumadora del negro. <span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px;">Son tan distintas las obras de su primera etapa y de su periodo final que parecen obras de artistas distintos.
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">**Gran evolución,****tanto temática como en la factura y en el color**:
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">**Gran variedad temática** fruto de una extraordinaria imaginación llena de fantasía: costumbristas, infantiles, patrióticos, religiosos, taurinos, retratos, etc.
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">Es un **arte de contrastes**, pasando con facilidad de la fiesta al aquelarre, de lo real a lo fantástico.
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">En medio de la época neoclásica (en la que se subraya la importancia del dibujo, la parquedad de color, el estatismo) Goya pefiere **el movimiento y el color, imponiéndose al dibujo**. Para él pintar “no es añadir color a un dibujo, sino componer, crear, y en definitiva, dar vida con el color mismo”.
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">Goya fue un **cronista del mundo que le rodeaba**, interpretándolo con una sorprendente originalidad1. En buena parte de su obra presta atención al pueblo llano, al principio en fiestas y algarabías, más tarde como protagonista de terribles sufrimientos. Tampoco olvida a las clases acomodadas, burguesas o aristocráticas.

<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px;">__**EVOLUCIÓN ARTÍSTICA**__

<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px;">**PRIMERA ETAPA (1763-1792)**

<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> Estará marcada por el **OPTIMISMO Y EL COLOR**. Inicia su formación en Zaragoza, en un estilo aún dentro del último barroco. Ya en Madrid, **entrará a formar parte del grupo de pintores de cartones de la Real Fábrica de tapices de Santa Bárbara**. **Sus obras son de un costumbrismo idealizado**: temas cotidianos, fiestas populares... todo ello con colores claros y luminosos. Ejemplos de __**cartones para tapices**__ son __**LA PRADERA DE SAN ISIDRO**__ o __**EL QUITASOL**__. <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">Otras obras de esta etapa son el __**CRISTO CRUCIFICADO**__y __**LA FAMILIA DEL DUQUE DE OSUNA**__, ejemplo de retrato colectivo.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">**SEGUNDA ETAPA (1792-1808)**

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">**Después de un viaje a Cádiz vuelve sordo**, iniciando un proceso de aislamiento e introspección. Esto agudizará su espíritu de observación, que será uno de los fundamentos de su **costumbrismo crítico**. **Es un primer dolor, un dolor personal**, que le llevará a centrarse en los aspectos más negativos de la sociedad, desarrollando una **ACTITUD CRÍTICA Y AMARGA**. A esta crisis física ha de unirse la crisis moral, motivada por el amor no correspondido por la duquesa de Alba y por la decepción política que supuso el desarrollo de la Revolución Francesa, que termina con el Terror de Rosbespierre y más tarde con la dictadura de Napoleón Bonaparte.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">Continuando con las **obras religiosas**, aunque ya en esta segunda etapa, destaca las que realiza en la __**BÓVEDA DE LA ERMITA DE SAN ANTONIO DE LA FLORIDA**__.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">Es en esta época cuando Goya comienza su inmensa labor gráfica, de la que conservamos cerca de un millar de __**grabados**__. La mayor parte de sus grabados se agrupan **en series** (**los “Caprichos”, los “Desastres de la Guerra”, la “Tauromaquia” y los “Disparates”**). Estas tres últimas ya en la última etapa.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">Uno de los géneros que más cultivará __**retrato**__. Será el retratista de moda, por lo que recibirá una avalancha de encargos, espléndida galería de personajes de su tiempo. Ejemplo de retrato colectivo es la **FAMILIA DE CARLOS IV**.

<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px;">También de esta época es __**LA MAJA DESNUDA**__**.**

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">**TERCERA ETAPA (1808-1828)**

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">En 1808 se inicia la tercera etapa, en la que será el **dolor colectivo** el que le haga **AHONDAR EN LO DRAMÁTICO Y VIOLENTO**. Será **provocado por la Guerra de la Independencia**, que intensificará su pesimismo. Llegará a ser pintor de José I, lo que le valdrá la **acusación de afrancesado** (algo muy discutible). <span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px;">En 1814 presenta al Consejo de Regencia la solicitud para ilustrar episodios sobresalientes de la insurrección de Madrid contra los franceses. Serán dos __**cuadros**____**históricos**__, **pero que carecen del acento oficial que suele caracterizar a este género**, ya que no **refleja** a héroes ni personajes importantes, sino **al pueblo llano de Madrid que combate y muere por defender su país**. Uno es __**EL 2 DE MAYO DE 1808 EN MADRID: LA CARGA DE LOS MAMELUCOS**__. El otro,

<span style="background-color: #ffff00; display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 120%; text-align: left;">**EL 3 DE MAYO O LOS FUSILAMIENTOS DE LA MONCLOA** <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">CRONOLOGÍA: 1814 <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">TÉCNICA: Óleo <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">SOPORTE: Lienzo <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">DIMENSIONES: 2,66 x 3,45 m <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">LOCALIZACIÓN: Museo del Prado (Madrid) <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">Es un nocturno, en el que contrasta la oscuridad de la noche con el potente foco lumínico que arranca del farol, y que se hace violento al incidir sobre la camisa blanca del hombre que, con los brazos en alto, se dispone a ser fusilado. Es característica la intensidad dramática a la que Goya llega por medio de la deformación de las figuras, que expresan de diversas formas su horror ante la muerte (tapándose los ojos, mordiéndose los puños, etc.) y la simplificación de la composición, en la que el color blanco de la camisa del hombre que va a ser fusilado se convierte en un poderoso centro de atención para el espectador, con dos grupos claramente diferenciados.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"> Casi al final de su vida, la vejez y la sordera, así como su decepción sobre la posibilidad de reforma en el mundo que le rodea le llevará a retirarse a la llamada después “Quinta del sordo” a las afueras de Madrid. Será el tiempo de las **PINTURAS NEGRAS**. En ellas **triunfa el concepto del mundo diabólico, de lo infernal y lo monstruoso como expresivo de la realidad del mundo**. Ejemplos son __**DUELO A GARROTAZOS**__y __**SATURNO DEVORANDO A SU HIJO**__**.**

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">**Finalmente, en el año 1823,con el inicio de la represión absolutista, Goya decide abandonar España, instalándose en Burdeos, donde muere de 1828.** De esta época es la última obra que vamos a destacar: __**LA LECHERA DE BURDEOS**__**.**

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">__**TRASCENDENCIA DE LA OBRA DE GOYA EN EL ARTE POSTERIOR**__

<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px;">Goya se distanció de la dictadura artística de su tiempo, avanzando con rapidez hacia nuevas concepciones estéticas. Casi todos los movimientos pictóricos posteriores (Romanticismo, Realismo, Impresionismo, Expresionismo, Surrealismo...) se inspirarán en su obra, por lo que no parece exagerado calificarlo como “el primer pintor moderno”.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">__**2**__ __**ROMANTICISMO**__

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">__**2.1 CONTEXTO HISTÓRICO**__

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">Es un movimiento artístico que se desarrolla durante la **primera mitad del siglo XIX**. Tras la caída de Napoleón se produce la consolidación de los regímenes de la **Restauración monárquica**. Éstos intentarán borrar los vestigios de la Revolución Francesa. De esta forma, el romanticismo se convertirá en **bandera de las jóvenes generaciones** que aspiran a cambiar el mundo existente por medio de una revolución en todos los campos. <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">La crisis interna de los sistemas que habían intentado acabar con el Antiguo Régimen provoca la **pérdida de fe en la Razón** como paradigma capaz por sí solo de organizar la vida de los hombres en sociedad. Como consecuencia se produce el rechazo a la razón, **pasando a conceder un valor primordial al sentimiento**. El romanticismo es, ante todo, una manera de sentir. **Se exaltará lo misterioso y lo pasional, la libertad y el patriotismo, y la evasión hacia un pasado lejano**, **que suele ser la Edad Media**. <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">No obstante, el estilo **no fue acogido con simpatía en los círculos conservadores**, cuyo “buen gusto” y sentido de la armonía y belleza no era compatible con los nuevos postulados. De la misma manera que las monarquías restauradas, que pretendían volver a los principios del absolutismo, no podían admitir el liberalismo burgués.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">__**2.2 LA PINTURA ROMÁNTICA**__

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">Sus características son un compendio de las ideas románticas:
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">**Ruptura de los convencionalismos neoclásicos** (composición anticlásica) y la uniformidad estilística. No hay normas establecidas, reflejando cada obra la personalidad del autor.
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">**Rechazo del predominio de la razón**. Frente a ello **se exaltan los sentimientos**: lo misterioso, pasiones desbordadas, lo exótico, épocas lejanas...
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">**Compromiso histórico**: inclusión de temas de guerra o desastres, la libertad, el patriotismo...
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">**Composiciones dinámicas y movimientos violentos**.
 * <span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">Técnica suelta con un **colorido cálido y luces brillantes**, que priman sobre el dibujo.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">__THÉODORE__ __**GÉRICAULT**__

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">Es el símbolo más claro del nuevo estilo: la ruptura con los modelos oficiales del clasicismo, la predilección por los contrastes acusados de luz y sombras, el compromiso histórico de tratar temas contemporáneos.

<span style="background-color: #ffff00; display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 120%; text-align: left;">**LA BALSA DE LA MEDUSA** <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">CRONOLOGÍA: 1819 <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">TÉCNICA: Óleo <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">SOPORTE: Lienzo <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">DIMENSIONES: 4,91 x 7,16 m <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: left;">LOCALIZACIÓN: Museo del Louvre (París) <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px;">Con esta obra se inicia el Romanticismo pictórico francés. Es un cuadro denuncia o cuadro manifiesto: aborda un hecho real ocurrido el 1816, el naufragio de la fragata “Medusa” en aguas de Senegal. El caitán y los oficiales decidieron utilizar los botes salvavidas y se desentendieron de los marineros, que consideraban socialmente inferiores. Los naúfragos construyeron una balsa y permanecieron a la deriva 13 días. De las 150 personas sólo 15 sobrevivieron. Géricault plasma el momento en el que los naúfragos tratan de llamar la atención del barco que los terminará rescatando. <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">La obra pretendía denunciar la hipocresía del régimen de la Restauración, corrupto y retrógrado. El resultado fue esta impresionante alegoría de una Francia a la deriva después de la caída de Napoleón. <span style="display: block; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">El predominio de colores cálidos permite el acercamiento sensorial y emocional a la obra. Un foco de luz ilumina violentamente la escena y provoca un claroscuro contrastado (aprendió esta técnica de Caravaggio). La composición es triangular, de clara influencia barroca. Los muertos en la base, en el medio los enfermos y moribundos, y en la cúspide los que agitan los pañuelos para ser rescatados. Es un símbolo del camino desde la desesperación a la esperanza. Los personajes están dispuestos de tal manera que parece que se adentren en el cuadro y se alejen del espectador.

<span style="display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify;">__EUGÉNE__ __**DELACROIX**__

<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 14.6667px;">Sintió una gran atracción por Miguel Ángel y la terribilitá de sus personajes, que supo plasmar excepcionalmente en sus obras. El tratamiento del color de la escuela veneciana también dejó huella en sus creaciones. Pero a quien más valoró fue a Rubens, de quien imitó su vitalidad desbordante y su profusión decorativa. Obras suyas son **LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO** y **LA MUERTE DE SARDANÁPALO**.

1En “Los desastres de la guerra” recoge las terribles consecuencias del enfrentamiento bélico. Por este trabajo Goya ha sido calificado como “el primer reportero gráfico del mundo moderno”.